COMENDO LIVROS

TÊTE-À-TÊTE

2012-02-01T05:22:00.000-08:00

“Essa biografia nos oferece um retrato duplo de duas figuras colossais e sua intensa e turbulenta relação.”
Por Kátia Mota*
Sempre tive a imagem de Simone de Beauvoir como uma mulher feita da dureza do aço, independente e que homem nenhum a pudesse dobrar. Uma imagem quase que indissolúvel. Mas hoje, do alto dos meus trinta e alguns, tendo também uma necessidade latente de liberdade, o que nós torna parecidas, pois também me preocupo muito com a questão da mulher na sociedade. Hoje mulher feita sem os arroubos juvenis, consigo enxergar durante a leitura do livro duas Simones.
E se por um lado existia a Simone, dura, engajada, preocupada com sua expansão intelectual e individual, braço direito de uma lenda quanto Sartre e, porque não dizer, sendo sua sombra, por outro lado vemos uma Simone "mulheril", com as mesmas questões que todas nós um dia já passamos. Como confirma a autora:
"Tudo conspirava para fazê-la cair numa armadilha que ela desceria vinte anos mais tarde em ‘O Segundo Sexo’. Havia um capítulo sobre a 'mulher apaixonada', uma mulher para quem o amor é uma fé, que passa a vida esperando, que abandona a sua vida, até o juízo, ou seu homem."
Como todas as mulheres, Simone se sentiu traída, frágil, amor à beira da loucura, se entregou a fantasias. E no decorrer da história que passeia com leveza entre a linguagem da biografia e do romance, havia uma Simone insegura com questões de beleza, ciúmes, infidelidades, perdões, privações e envelhecimento, numa devoção e endeusamento do homem que elegeu sendo o parceiro para toda a vida.
Curioso que esse relacionamento tão aberto beirando entre a liberdade e libertinagem mesmo em se tratando de Sartre e Simone de Beauvoir ainda assim era patriarcal, ainda assim havia concessões por parte dela e nunca por parte dele. Curioso também é que as concessões não eram cobradas, ela se privava de livre e espontânea vontade. Simone em suas relações tanto com Sartre quanto com seus demais amantes (homens) era sempre extremamente passional, porém, esses amores contingentes não poderiam riscar a estrutura de sua relação com Sartre.
Uma verdadeira aula de História, em vários períodos onde as histórias desses dois ícones se cruzam com a história de outros ícones como Albert Camus, Benny Levy, Nelson Algren, entre outros tantos. Delicioso ver que os ídolos são humanos que amam, sofrem, mente, dissimulam, traem como nós meros mortais. (“TÊTE-À-TÊTE”, de Hazel Rowley, biografia, 480 págs, Objetiva – 2006).
imagens: reprodução

LORD JIM

2012-01-31T11:08:00.000-08:00

“O capitão italiano do Costa Concordia, Francesco Schettino, foi defrontado com seu segundo fatídico — e saltou no bote. Na sua hora da verdade, precipitou-se no mesmo poço de Jim, um buraco sem fim.”
Por Roberto Pompeu de Toledo*
Eta mundo cruel. Sucede às vezes que uma decisão tomada em um segundo, não mais que um miserável segundo, ou menos ainda — um átimo de segundo —, determina o rumo de toda uma existência. Foi o que ocorreu com Jim, simplesmente Jim como ele se apresentava, com vergonha de ser reconhecido caso declinasse o nome por inteiro.
Jim é o marinheiro protagonista de "Lord Jim", famoso romance de Joseph Conrad, publicado pela primeira vez em capítulos entre 1899 e 1900. A história ocorre nos dias de glória do Império Britânico, quando o sol nunca se punha sobre os domínios da rainha Vitória e avançar pelos mares, em busca de aventura, liberdade, prazeres e heroísmo, era o desiderato de muitos jovens. Assim era para Jim. Seduzia-o em especial, entre os citados, o item “heroísmo”.
E lá foi ele, escolhendo como local preferencial de suas errâncias marítimas os confins do Sudeste Asiático. Um dia, emprega-se num dos portos da região como imediato do Patna, vapor já castigado pelo uso, fretado para levar uma turba de muçulmanos ao hajj, a peregrinação anual a Meca. No meio da viagem, o navio começa a fazer água. Oitocentas pessoas amontoam-se a bordo. Só a tripulação se dá conta do que ocorre. O capitão, um holandês, e três outros tripulantes põem-se sorrateiramente à tarefa de soltar os parafusos e as correntes de um dos poucos botes salva-vidas disponíveis.
Jim os observa de longe. Já adivinha o que os move e encara-os com escárnio. Está difícil desamarrar o bote, e os colegas pedem sua ajuda. Ele se nega a atendê-los. Enfim o bote se solta e os quatro apressam-se em acomodar-se nele. “Pula, pula”, gritam, lá de baixo. Jim não quer pular. E os outros? E os oitocentos passageiros? A solidariedade, a compaixão, a coragem, o dever e a honra, valores que prezava acima de tudo, impedem-no de fazê-lo. “Pula, pula, que o navio afundará em pouco tempo.” Dá-se então aquele segundo fatídico, ou átimo de segundo, em que é agora ou nunca. Ele pula.
Jim foi condenado por abandono do navio e perde a licença para navegar. Daí em diante viverá de pequenos expedientes nos portos da região. Para acrescentar ao opróbrio o ridículo, fica sabendo que os passageiros do Patna não morreram; um navio francês chegou a tempo de resgatá-los. Ao relatar sua desventura, Jim dirá que logo após o pulo se deu conta da enormidade do que tinha feito. “O navio parecia alto como um muro; pendia sobre o bote como um penhasco. Eu desejava a morte. Impossível voltar para trás. Era como se eu tivesse saltado num poço, num buraco sem fundo.”

Capas de outras edições pelo mundo.

A imagem era perfeita. Um buraco sem fundo abrira-se em sua existência. Sempre que, num porto, era reconhecido, mudava para outro. Passou o resto da vida a purgar sua vergonha. A navegação, atividade antiga, presta-se a desencavar palavras antigas, meio em desuso na linguagem corrente de hoje, como vergonha e honra. Joseph Conrad (1857-1924), ele próprio um marinheiro antes de dedicar-se à literatura, tinha-as em alta conta.
Em seus livros, o entrecho aventuresco e as paragens exóticas são temperados por imperativos morais que pairam como o fio da espada sobre os personagens. Outro livro em que isso ocorre é "Coração das Trevas", que serviu de base para o filme "Apocalypse Now". Em Lord Jim a desgraça do personagem decorre do desrespeito à norma de que o capitão (e o que vale para o capitão vale também para o imediato, o segundo na linha de comando) não pode abandonar o navio. A norma resume antiga sabedoria, a de que o exercício da máxima autoridade tem como contrapartida a máxima responsabilidade.

O capitão italiano do Costa Concordia, Francesco Schettino, foi defrontado com seu segundo fatídico — e saltou no bote. Na sua hora da verdade, precipitou-se no mesmo poço de Jim, um buraco sem fim. Em outras atividades, a vergonha de um passo em falso pode ser escondida do mundo exterior e, bem trabalhada, ser esquecida até pelo próprio envergonhado. Na política, com exceção do Japão, onde os envergonhados praticam o haraquiri, a regra é a vergonha substituir-se desde o primeiro momento, e com sucesso, pela esperteza e falácia. Já o ato desonroso do capitão que abandona o navio expõe-se com evidência incontornável. Ao contrário de Jim, não resta a Schettino nem o recurso de refugiar-se no anonimato em portos da Malásia ou da Indonésia, apresentando-se apenas como Francesco. Se não fosse descoberto pela imprensa, não faltariam câmera do celular, Google ou Facebook a rastreá-lo. Seu desafio será viver, simplesmente viver, daqui para a frente. Talvez, nessas circunstâncias, a prisão, coitado, lhe seja um conforto. (“LORD JIM”, de Joseph Conrad, romance, 350 págs, Editora Revan – 2002)

O'Toole viveu o Lord Jim no cinema.

+ Para quem não sabe, a história do James Burke foi vivida no cinema por Peter O'Toole. O filme de 1965, mostra o primeiro oficial de um navio a vapor que durante um furacão, covardemente abandona o navio deixando seus passageiros para morrer afogados. Desonrado, Lord Jim procura uma forma de consertar seu erro – não somente perante aos olhos da comissão da marinha inglesa, como também para si próprio. Assim, ele recebe a dura missão de entregar um carregamento de dinamite para uma tribo de nativos em algum lugar inexplorado do oriente e acaba se unindo aos nativos em sua luta contra O General (vivido por Eli Wallach), um brutal e rude opressor. Em sua jornada de aventuras, ele se encontra com Brown (James Mason), um pirata educado e cavalheiro que tem um plano misterioso o qual irá colocá-lo num confronto com seu verdadeiro destino. Agora, Lord Jim terá que aprender a diferença entre um herói e um covarde, uma verdade que é impiedosa e sem fuga. Filme massa!
fotos: reprodução

A SUÍTE ELEFANTA

2012-01-25T04:17:00.000-08:00

“Resenha do falecido Scliar sobre um livro de um mestre dos livros de viagem, que retrata os desencontros de americanos na Índia.”
Por Moacyr Scliar*
A literatura de viagem é um gênero antigo, seja na sua forma descritiva, factual, seja na versão fantasiosa, ficcional. “A Odisséia”, o grande épico grego do século VIII a.C., já colocava em cena um herói viajante, Ulisses. E a Homero viria se juntar um time muito diversificado de autores de todas as épocas: Marco Polo, Jonathan Swift, Robert Louis Stevenson, Joseph Conrad. O mais destacado autor do gênero na literatura contemporânea é o americano Paul Theroux, de 67 anos. Sua literatura de viagem se projetou especialmente com “O Grande Bazar Ferroviário”, de 1975, relato de excursões de trem pela Ásia em que o autor exercita uma característica veia irônica. A ficção de Theroux também busca sua matéria-prima nas andanças do autor pelo mundo. É o caso de “A Suíte Elefanta”, reunião de três novelas que têm como denominador comum as experiências às vezes traumáticas de americanos na Índia moderna.
Na primeira novela, “Colina dos Macacos”, encontramos um rico casal de meia-idade que busca a cura espiritual numa espécie de spa aiurvédico e se vê apanhado no meio de um conflito entre hindus e muçulmanos. Em “O Portal da Índia”, a melhor das três histórias, um executivo americano chega a Mumbai para realizar uma série de negócios numa Índia que ele detesta (teme, sobretudo, a comida) e da qual se refugia no apartamento de um luxuoso hotel – a Suíte Elefanta a que alude o título. O “Deus-Elefante” tem como personagem principal Alice Durand, que, recém-formada na universidade, vem para a Índia em busca de espiritualidade (a clássica viagem dos jovens ocidentais de classe média com mochila nas costas) e acaba sendo estuprada por um indiano a quem dava aulas de inglês. Um elefante, que representa para Alice um símbolo da Índia, aparece para vingar o crime, num final que não prima pela plausibilidade.
Os personagens das três novelas são americanos que, apesar de fascinados pela Índia, se vêem assaltados pela incerteza tão logo se afastam dos hotéis e dos locais turísticos. Em parte, tal sensação deriva do choque cultural inerente a essa jornada, que já serviu de matéria para clássicos da literatura moderna, como “Uma Passagem para a Índia” (1924), de E.M. Forster. Mas, é claro, há diferenças substantivas entre a Índia moderna de Theroux e a colônia britânica que Forster conheceu. O dinâmico país de “A Suíte Elefanta” é reconhecido pela agressividade com que disputa espaço no mercado globalizado. Conserva, no entanto, uma brutal mistura de modernidade e atraso, da qual provém muito do estranhamento que assola os personagens ocidentais do livro. Theroux, é bom dizer, não traz nenhuma mensagem política ou denúncia contra a globalização. Sua narrativa centra-se no drama humano tal como o via, por exemplo, Somerset Maugham, autor de “O Véu Pintado”, com quem Theroux é freqüentemente comparado. Como o famoso escritor inglês, Theroux sabe extrair ficção das viagens. Grande literatura, a deles? Talvez não, mas é uma média literatura de excelente qualidade. O que, convenhamos, não é pouco. (“A SUÍTE ELEFANTA”, de Paul Theroux, contos, tradução de Fernanda Abreu, 304 págs, Objetiva/Alfaguara – 2008) + Confira exclusivo on-line:

>>> Trecho do livro <<<

fonte: Veja

SHEILA COMENDO LIVROS!

2012-01-23T10:59:00.000-08:00

O livro que fez a cabeça da engenheira Sheila Issa foi a biografia “Dorival Caymmi: O Mar e o Tempo”, de Stella Caymmi, como podemos comprovar nessa foto lindíssima clicada na Praça Vinícius de Moraes, no famoso bairro de Itapuã, em Salvador – Ba. “Bem, se é para abusar da criatividade, olha esse momento único vivido... Ler Caymmi é desfrutar da nostálgica Bahia, refrescar de mares em folhas de papel. Revela história do estado, influências das composições que exaltam o mar, o amar, as baianas”.
Conheça mais a Sheila: visite seu perfil no Facebook. Contato: sheilaissa@gmail.com

ENTREVISTA COM A ATRIZ E DIRETORA NADJA TURENKKO

2012-01-22T11:32:00.000-08:00

"Acho uma pena que educação, cultura e arte ainda andem separadas, gerando desinformação, preconceito e despreparo por parte dos formadores e dos alunos das escolas, sejam elas públicas ou particulares, universidades ou ensino médio e fundamental." (N.T.)

Nadja Santana Turenko, que adotou o nome artístico de Nadja Turenkko, é formada em Mímica Corporal Dramática pela Ecole de Mime Corporel Dramatique, de Paris, e membro permanente da companhia inglesa Theatre de L’Ange Fou. Já se apresentou e ministrou workshops em diversas cidades do Brasil pelos projetos Sesi Viagem Teatral e Sesc Palco Giratório. Lecionou, durante 12 anos, na escola de teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Durante sua trajetória como atriz, diretora, professora e roteirista, atuou em 33 espetáculos, três longas e dois curtas-metragens, seriados e publicidade em TV. Recebeu prêmios de Revelação do Ano (BA) e Melhor Direção no Festival de Guaramiranga, com o espetáculo “Clarices”, arrasou em “Todas as Hora do Fim”, e mesmo assim não pensou duas vezes em atender prontamente o nosso pedido para essa entrevista e revelar os desafios de unir arte e educação num país como o Brasil. Numa entrevista exclusiva, em meio aos seus compromissos, um pouco dessa menina linda:

>>> entrevista aqui <<<

fonte: LC, 22/01/12

A FESTA DO SÉCULO

2012-01-19T06:01:00.001-08:00

“O autor nos apresenta uma sociedade cheia de vaidade que as importantes personalidades irão desfrutar. Com apenas uma ressalva: não da maneira que elas esperavam.”
Por Elenilson Nascimento
A complexidade psicológica de alguns personagens na atual literatura contemporânea, as idiossincrasias de cada um, as nuanças do relacionamento amoroso em livros vendidos como salvação de relacionamentos, os lados amargos da vida, e tudo mais que os autores consagrados pela mídia como os “melhores” têm oferecido aos seus leitores parece mais uma literatura de locomotivas e trilhos (*como o metrô de Salvador), de tratores e ceifeiras, de tornos mecânicos e bombas hidráulicas. Ou seja: muita purpurina e pouca arte, pois parece que muitos autores esqueceram-se frente ao predomínio de uma narrativa heróica centrada nas ações de puro marketing de escrever algo fundamental, algo devastador. Um tédio e uma chatice só.
Porém, gostei muito do novo livro de Niccolò Ammaniti chamado “A Festa do Século”. Esse italiano romancista, nascido em Roma, fazia parte do grupo canibal, por causa de uma antologia chamada “Gioventù Cannibale” (1996), para a qual escreveu um romance curto, juntamente com Ricardo Shorts. Agora, com o lançamento de “A Festa do Século”, Ammaniti traz ao leitor brasileiro o tema da futilidade no contexto atual do mundo das celebridades. Lembram do que eu escrevi no início desse texto?
Valendo-se de personagens como falsos intelectuais, jogadores de futebol, ganhadores do prêmio Nobel, políticos desonestos e atrizes pornôs, o autor coloca-os em celebração ao lado de criaturas demoníacas, por meio de uma seita satânica. Lembrei muito de “O Código DaVinci”, mas só ficou nisso viu! Do outro lado da história, é narrada a saga de um escritor que enfrenta crise de inspiração. A crítica de Ammaniti, autor também do livro “Como Deus Manda”, já foi publicado em 44 países, é direcionada à vulgaridade da sociedade “berlusconiana” – como tão bem foi lembrada na crítica na revista Veja, ao lado.
Em “A Festa do Século”, cada uma das páginas abriga não apenas seres humanos de carne e osso, mas um grupo de titãs marketeiros e mentirosos esculpidos em mármore ou forjados no bronze. Ammaniti é conhecido por sua escrita corajosa.
Em seu romance anterior, o já citado “Como Deus Manda”, ele expôs o mundo dos excluídos, dos marginalizados e dos brutalizados italianos em uma sociedade consumista. Agora, nesse novo e ótimo livro, o autor apresenta a sociedade da vaidade que as importantes personalidades irão desfrutar. Com apenas uma ressalva: não da maneira que elas esperavam.Ammaniti faz uma ode à futilidade da sociedade atual e, para isso, reúne uma nata de celebridades criadas justamente para enganar o povão, numa celebração ao lado de criaturas enviadas pelo próprio demônio. E tudo ocorrerá na casa do magnata imobiliário Salvatore Chiatti. Segundo o autor, ele tenta, por meio de uma trama engraçada e criativa, fazer uma sátira da vulgaridade berlusconiana. A consequência foi um romance impressionante e impiedoso, além de maravilhoso. (“A FESTA DO SÉCULO”, de Niccolò Ammaniti, romance, 336 págs, trad. Joana Angélica d’Avila Melo, Bertrand Brasil – 2011)

>>> leia trechos do livro aqui <<<

imagens: reprodução

PAULO COMENDO LIVROS!

2012-01-17T15:46:00.001-08:00

Segundo a apresentação dessa antologia, “Homossilábicas é uma palavra que não existe, palavra que passa a existir, a exprimir as palavras, as homopalavras, as homoideias, rostos e verbos de um seleto grupo de criadores! Homossilábicas é uma palavra inventada para dar voz a essas letras por vezes tão marginais, por tanto tempo tão caladas”. E, talvez por isso, o jovem estudante de contábeis da UFBA, Paulo Fernando, agora Paulo D’Bram, de Lauro de Freitas – BA, que também participou dessa seletiva, tenha escolhido o “Homossilábicas – Seleta de Autores LGBT”: “O ‘Homossilábicas’ é o primeiro livro da Editora Escândalo, cujo filão do mercado é o público gay. Essa coletânea, a primeira e pioneira, diga-se de passagem, vai muito além de um livro com temática gay, vai muito além até do público a que ela se destina. ‘Homossilábicas’ inaugura um novo estilo literário, ou afirma um estilo que já vinha sendo produzido subterraneamente na dita literatura clandestina e silenciada pelos cânones do antiquado mercado heteronormativo. Vendo esta obra publicada, me sinto livre para me expressar criativamente sem medo, me sinto realizado como artista, e regozijo com a possibilidade de que outras pessoas lerão e se sentirão fortemente representadas em arte de primeira linha”.
Conheça mais o Paulo: visite seu perfil no Facebook e o seu blog. Contato: paulofernandobarros7@gmail.com

TRÊS CONTOS

2012-01-16T11:25:00.000-08:00

“Na cadeia ele descobre a literatura e se transforma num dos melhores contistas do mundo.”
Por Elenilson Nascimento
A história de O. Henry (morto em 1910), pseudônimo de William Sydney Porter, é bem interessante, para não dizer cômico-trágica. No Brasil, ele é praticamente desconhecido, mas O. Henry é considerado na Europa e nos EUA um dos principais mestres do conto, nos quais “romantiza” tipos comuns e sugere que o caráter é um efeito de coincidências. Ou seja: ele não faria sucesso num folhetimzeco da Globo.
Quando tinha 25 anos casou-se e começou a escrever seus contos. Em 1894 fundou um semanário de humor, “The Rolling Stone” – não confundir com a revista de música – mas essa publicação não durou muito, e logo passou a trabalhar como repórter, colunista e, curiosamente, como cartunista para outras publicações. Quando trabalhava no First National Bank sofreu um processo por desvio de fundos. E a sua fuga para Nova Orleans e finalmente Honduras foi praticamente uma confissão de culpa. Sua esposa ficou muito doente então, voltou aos Estados Unidos; as autoridades fizeram vistas grossas por motivos humanitários. Quando finalmente ela morreu o processo continuou e Porter foi condenado.
Devido ao bom comportamento, deixou a cadeia depois de três anos apenas, nos quais escreveu muito, assinando seus contos, por motivos óbvios, com o pseudônimo que se tornou famoso. Foi justamente na prisão que ele adotou o pseudônimo literário com que ficaria conhecido: O. Henry.
Tempos depois, sua experiência na América Central, por exemplo, provou-se fértil tema para muitos contos que se tornaram muito populares – sendo publicados em vários periódicos. Suas mais de 600 histórias revelaram a natureza humana em seus amores, ódios, gentilezas, riquezas, pobrezas, crimes e disfarces.
Sua carreira em Nova York (entre 1902 até sua morte) foi bem-sucedida, mas por problemas pessoais não pôde aproveitar os frutos de sua popularidade: tornou-se alcoólatra, teve problemas de saúde, casou-se novamente e mal em 1907 e teve problemas com credores. Morreu a 5 de junho de 1910, completamente falido.
Muito parecido com Henry Miller, O. Henry traçou um retrato romântico e aventuresco do americano comum – fosse ele o civilizado morador de Nova York ou um bandido do Oeste selvagem. Aliás, vale a pena você conferir o delicioso “Os caminhos que tomamos”, conto que fecha essa coletânea “Três Contos” – confira aqui – que apresenta uma curiosa analise dos dois mundos, na figura de um especulador financeiro da Costa Leste que poderia ter sido um assaltante de trem no Oeste. Engraçadíssimo!
Esses “Três Contos” (“A decisão de Geórgia”, “A teoria e o cão” e o já citado “Os caminhos que tomamos”) foram traduzidos por ninguém menos que Fernando Pessoa e publicados na revista portuguesa “Athena”, entre os anos de 1924-25. E eles agora são reunidos e trazidos ao leitor brasileiro neste livro. E como seria de esperar de um escritor do porte de Pessoa, as traduções são excelentes – ainda que o leitor brasileiro talvez estranhe o fraseado lusitano ("Tomara eu que aquela tua montada não tivesse estropiado, Bob") dos bandoleiros de O. Henry. Leia trecho. (“TRÊS CONTOS”, de O. Henry, contos, tradução de Fernando Pessoa, 80 págs, Barracuda – 2008)

RARIDADES DE VIRGINIA WOOLF

2012-01-12T16:02:00.000-08:00

A casa de Virginia Woolf.

ONDE COMPRAR ESTANTES DE LIVROS?

2012-01-12T10:29:00.000-08:00

“Como os donos dessas empresas não são tontos, é inevitável concluir que, se não oferecem boas estantes, é porque não há compradores. Ou seja, o brasileiro frequentador dessas lojas não possui o volume de livros que provocaria a demanda por elas.”

Por Cláudio de Moura Castro

Em 1970, voltando do meu doutoramento, comecei a montar casa no Rio de Janeiro. Logo notei que as lojas não ofereciam estantes de livros. Havia estames de tudo, menos de livros. Diante do orçamento apertado, descobri uma solução. Por serem feitas em série, escadas de subir em postes de luz são muito baratas. Com elas e mais tábuas - para colocar os livros - resolvi o problema. Quando fui morar em Brasília, em 1980, foi a mesma coisa, pois nas lojas só havia estantes profundas, para jarras ou processos administrativos. Para livros, nem pensar. Comprei sólidas tábuas de mogno e fiz minha linda estante. Recentemente, com mudanças de escritório, precisei novamente de estantes. Debalde, peregrinei por Tok & Stok, Ema, Walmart e Leroy Merlin. Eram as mesmas de antes, para bibelôs e jarros. Para livros, ou são horrendas e mal-acabadas (para bibliotecas públicas e feitas de chapa de metal) ou são os precários trilhos verticais, com mãos francesas de encaixe duvidoso. Acabei comprando gôndolas de quitanda, no mesmo gênero, mas um pouquinho mais robustas. Por desfastio, busquei também no site do Magazine Luiza, encontrando centenas de estantes mas nem uma só para livros (a maioria era para TV).
Como os donos dessas empresas não são tontos, é inevitável concluir que, se não oferecem boas estantes, é porque não há compradores. Ou seja, o brasileiro frequentador dessas lojas não possui o volume de livros que provocaria a demanda por elas. Os poucos que precisam de estantes mais avantajadas se entendem com seu marceneiro e pagam as comas, também mais avantajadas. Triste constatação, pois não? E como será no mundo mais rico? Apenas para ter gosto. Digitando a palavra bookcase, aparecem 725 itens. Há um número para cada cor, aparecendo também acessórios e modelos menos apropriados para livros. Por seguro, digamos que•existem mais de 300 modelos de estantes para livros. A comparação é escandalosa.
Falando de estantes de livros, em uma área rural da Islândia, uma casa de camponeses modestíssimos foi transformada em um museu sobre os hábitos e os estilos de vida locais. Mostra a casa como estaria por volta de 1920, austera e espartana, como tudo no país. Chamou atenção a biblioteca do dono. A estante, mais alta do que eu e com um bom metro e meio de largura, estava repleta de livros, com o desgaste que corresponde ao uso frequente. Quem já viu estante de livros nas aristocráticas fazendas brasileiras? Na realidade, os islandeses estão entre os leitores mais furiosos, comprando oito livros por pessoa/ano e os domicílios abrigando uma média de 338 livros. Na Austrália e na Nova Zelândia, acima da metade dos lares tem mais de 100 livros.
Como serão os hábitos de leitura dos brasileiros? Os resultados não são nada lisonjeiros. A média brasileira é de 1,8 livro lido por habitante/ ano. Isso se compara com 2,4 para nossos vizinhos colombianos, cinco para os americanos e sete para os franceses.
Diriam os cínicos, e daí? Um passatempo como outro qualquer. Infelizmente, não é assim. Uma pesquisa em 27 países mostrou que a biblioteca familiar se correlaciona mais com bons resultados na educação do que a própria escolaridade dos pais.
Uma biblioteca de 500 livros se associa a acréscimos de escolaridade que vão de três a sete anos. Segundo os autores, "uma casa onde os livros são valorizados fornece às crianças ferramentas que são diretamente úteis no aprendizado escolar...". E tem mais, leitores mais assíduos visitam mais museus, fotografam mais e, surpresa, praticam mais esportes.
A revista The Economist inventou uma brincadeira que era avaliar o realismo das taxas de câmbio pela diferença de preço dos hambúrgueres no McDonald"s, já que em todos os países ele é o mesmo sanduíche detestável. Surpresa! O "índice do hamburguer" revelou-se uma medida respeitável e tem vida longa. Quem sabe, além do Pisa, não poderíamos passar a medir educação e hábitos de leitura por uma simples pesquisa nos sites das lojas de móveis? Bastam alguns minutos. Isso é fácil, difícil será mudar essa triste situação.

* Cláudio de Moura Castro é professor, economista e colunista da revista Veja. Autor de 25 livros, ele tem inúmeros artigos e monografias publicados em revistas no Brasil e no exterior.
fonte: Veja

LUCAS COMENDO LIVROS!

2012-01-11T13:27:00.000-08:00

O livro “Orgulho e Preconceito”, de Jane Austen, que é um dos 100 livros essenciais da literatura mundial (clique aqui para saber quais são os outros 99), fez a cabeça do jovem estudante de 16 anos Lucas de Sousa, de Barueri - SP. “Esse foi o primeiro que li de Jane Austen - como muita gente -, pois tinha uma curiosidade contínua sobre essa autora inglesa, que junto de Emily Brontë (de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’), formam minhas autoras favoritas. Mas esse é diferente, me fez pensar. Em tudo: como as pessoas são, como a sociedade em si é. O famoso julgamento das primeiras impressões que a protagonista Elizabeth tem, e eu também. E acima de tudo, vi que mesmo com o orgulho e o preconceito,o amor pode prevalecer e vencer! E mudar… Como nosso lindo casal, Sr. Darcy e a própria Elizabeth. Jane Austen, sempre com suas boas escritas, nos faz ver a vida, mesmo, como ela é.”

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RENATO RUSSO: O FILHO DA REVOLUÇÃO

2012-01-10T12:16:00.000-08:00

“Um ensaio biográfico sobre Renato Russo mostra o planejamento cuidadoso com que ele conduziu sua carreira artística – e fala das saborosas excentricidades que fizeram sua fama.”
Por Sérgio Martins*
Em 1975, Renato Manfredini Jr., então com 15 anos, foi diagnosticado com uma condição que o imobilizaria na cama pelos dois anos seguintes. Sofria de epifisiólise – um desgaste dos ossos e cartilagens que faz a cabeça do fêmur se descolar da bacia. Nesse período de sofrimento e tédio, dedicou-se a criar uma banda de rock imaginária, a 42nd Street Band, na qual assumiria a persona do baixista e vocalista Eric Russell. Encheu cadernos e cadernos – em inglês – com a história da banda. Aos 19, já recuperado, o jovem dava os primeiros passos para realizar os projetos que esmiuçara nos seus rascunhos, como cantor e baixista do grupo punk Aborto Elétrico. Já adotara então o nome artístico com o qual ficaria conhecido: Renato Russo.
Em 1985, ao lado do baterista Marcelo Bonfá, do guitarrista Dado Villa-Lobos e do baixista Renato Rocha, ele lançou o primeiro disco do Legião Urbana. Foi como letrista e vocalista dessa banda que Renato Russo se tornou o maior nome da história do rock brasileiro. Os treze discos do grupo e os quatro álbuns-solo do cantor somam 14 milhões de cópias vendidas – 300 000 unidades só no ano passado. Essa história de obstinação é narrada no saboroso “Renato Russo: o Filho da Revolução” , do jornalista Carlos Marcelo, 39 anos, editor executivo do jornal Correio Braziliense.
O livro não pretende ser uma biografia completa e abrangente. É antes um ensaio biográfico, centrado na tormentosa relação de Renato Russo com Brasília, cidade com a qual o Legião Urbana sempre seria identificado. O tumultuado show da banda no estádio Mané Garrincha, em 1988 – em que Renato Russo brigou com o público e interrompeu a apresentação com menos de uma hora de performance –, ganha um lugar central na narrativa de Marcelo. As relações amorosas de Renato Russo – com meninas e meninos, como dizia uma de suas letras –, as drogas e a morte em consequência da aids, em 1996, são tratadas de modo mais sucinto. Mesmo com essas lacunas deliberadas, “O Filho da Revolução” é um retrato mais profundo do músico do que “O Trovador Solitário”, biografia reverencial do jornalista Arthur Dapieve. Também é mais rico em documentos inéditos – fotos e fac-símiles de letras e notas do compositor, que farão a delícia do fã mais fetichista.
O novo livro mapeia as relações familiares dos roqueiros de Brasília com o governo, ao tempo da ditadura militar. O jovem Renato Russo – filho de um funcionário graduado do Banco do Brasil – quis muito conhecer o garoto que tinha uma guitarra Gibson, item raríssimo na década de 70, quando as barreiras alfandegárias eram rigorosas. O proprietário da guitarra tinha um canal seguro para importar instrumentos: seu pai, que viajava ao exterior como piloto do presidente Ernesto Geisel. O nome do garoto: Herbert Vianna, futuro líder dos Paralamas do Sucesso. No círculo dos jovens roqueiros, apareciam também futuros políticos. Renato Russo foi colega de aula do atual ministro da Integração Nacional, Geddel Vieira Lima (foto ao lado). Gordinho, Vieira Lima foi maldosamente apelidado de "Suíno" pela turma do músico, que não tinha simpatia por ele. "Geddel é in-su-por-tá-vel", o roqueiro dizia aos amigos. O próprio Renato Russo sabia ser bem insuportável. Era o chato do gênero "cabeça". Metido a cinéfilo, certa vez se irritou com o enredo convencional de “Brubaker”, filme estrelado por Robert Redford – e se levantou no meio do cinema para insultar, aos gritos, a plateia "burra" que apreciava aquele lixo de Hollywood.
A excentricidade contribuiu para consolidar a aura de santo pop que cercaria Renato Russo em seus últimos anos. Mas nunca o impediu de conduzir a carreira de modo inteligente e calculado. Sua escolha dos integrantes do Legião Urbana é um bom exemplo. Cada um deles corporificava um "conceito" fundamental para a imagem da banda: Bonfá era o garoto bonito, Villa-Lobos tinha ares de menino-prodígio e Rocha, que era negro (e deixaria o Legião em 1988), conferia diversidade étnica ao conjunto. É claro que todo esse calculismo não teria adiantado nada se Renato Russo não fosse, além de obstinado, talentoso. Era habilidoso nas letras longas e complicadas que mesmo assim se prestavam à memorização fácil dos fãs – como “Tempo Perdido” e “Faroeste Caboclo”. De certo modo, o roqueiro de Brasília conseguiu encarnar o espírito de sua época. A juventude que se viu meio perdida entre o fim da ditadura militar e os primeiros anos de redemocratização deu voz à sua revolta sem objeto em canções como “Geração Coca-Cola” e “Que País É Este”. Renato Russo e o Legião Urbana acabaram sendo bem maiores do que Eric Russell e a 42nd Street Band. (“RENATO RUSSO: O FILHO DA REVOLUÇÃO” de Carlos Marcelo, biografia Ed. Agir; 416 pág. – 2009)
>>> Aproveite CLIQUE AQUI e baixe o documentário produzido pela Globo, “Por Toda a Minha Vida”, sobre o Renato.
fonte: Veja; fotos de Renato: divulgação

ENTREVISTA COM O CANTOR ALEXANDRE LEÃO

2012-01-09T04:32:00.000-08:00

“Não acho que a poesia vá desaparecer. Os livros de poesia é que talvez desapareçam mesmo. Não imagino as futuras gerações comprando livros ou e-books de poemas, mas tomara que eu esteja enganado.” (A.L.)

Minha entrevista exclusiva com o Alexandre Leão. Esse incrível cantor e compositor baiano começou a sua carreira nos anos 80, onde a Maria Bethânia foi a primeira a gravar uma canção de sua autoria, quando Alexandre tinha apenas 17 anos.Tem composições em parceria com Jota Veloso, Jau, Targino Gondim, Carlinhos Cor das Águas e Carlos Colla, além de ter sido gravado por vários intérpretes como Ivete, Bethânia, Rosa Passos, Margareth Menezes, Família Caymmi, Lampirônicos, Belô Velloso, Ricardo Chaves, entre muitos outros. E até com a “inacreditável” Marina Elali.

>>> confira a entrevista aqui <<<

fonte: Alexandre Leão Fan Club

SÁTIRAS, FÁBULAS, AFORISMOS E PROFECIAS

2012-01-05T06:24:00.000-08:00

“Suas fábulas são cheias de uma moral amarga, ao passo que seus aforismos e suas enigmáticas profecias resumem sua ambiciosa visão da arte e do universo.”

Por Elenilson Nascimento

Um dos mais completos artistas renascentistas, Leonardo Da Vinci, nasceu no ano de 1452, e até hoje é admirado e citado, como foi o caso do sucesso mundial do livro “O Código DaVince”, que tornou o autor Daw Brown milionário. Contudo, a sua produção científica genial oculta em rascunhos e codificações nunca se destacaria tanto, como o fez sua obra artística, pois esse viés criador lhe garantiria fama e recompensas imediatas.

Em 1469, por exemplo, o artista foi para Florença e deu início a sua trajetória na esfera das artes, cursando pintura no atelier de um famoso pintor. Hoje, esse renascentista é lembrado, sobretudo, como o pintor da manjadíssima Mona Lisa. Contudo, comparada à sua impressionante obra nas artes visuais, sua literatura é secundária – mas nem por isso deixa de ser fascinante.

"Os meus segredos". Era dessa forma que, em 1482, o prolífero Leonardo enchia os seus cadernos de anotações e se referia às suas aptidões e, num tom muito frio e calculado, oferecia seus serviços para tempos de guerra e de paz. Dizia-se capaz de construir pontes portáteis para perseguir o inimigo, cavar túneis por baixo de rios e destruir fortalezas. Afirmava também ter inventado um novo tipo de bombarda, uma carreta blindada e um navio à prova de bombas. Também tinha planos para a construção de estranha arma submarina de defesa e ataque. Além disso, proclamava que, em época de paz, poderia realizar obras de pintura e escultura ao nível de qualquer artista importante da época.

Em “Sátiras, Fábulas, Aforismos e Profecias”, Leonardo evita as matérias técnicas, como os estudos sobre perspectiva, para apresentar o seu lado cortesão e até galhofeiro. Concebidas para ser recitadas em salões nobres, as sátiras representam uma visão irônica da sociedade italiana do tempo do autor.

E uma das muitas facetas da genialidade artística de Leonardo está exatamente expressa nesta obra, que inclui trechos de seus manuscritos marcados pelo gênero então chamado de "ditos espirituosos", declamados às plateias compostas pelos representantes da nobreza à época, entre os séculos XV e XVI.

O genial artista sabia manusear com maestria a narração de histórias baseadas na sátira, caricatura e galhofa como fonte de divertimento e gargalhadas dos cortesãos e aristocratas de seu tempo. Um “piadeiro dos bons”, como revela na introdução, Rejane Bernal Ventura, organizadora e tradutora da obra, “por ser um homem sábio, de boa aparência, prosa eloquente e um excelente contador de histórias, Leonardo era bastante requisitado para entreter os nobres em suas reuniões...”

Ela explica também que, no livro, as sátiras de Leonardo perpassam o riso picaresco, a ironia e o sarcasmo, além da mordacidade. Nas fábulas, ele cria um personagem animal, ao qual atribui características humanas, como fala, sentimentos e reflexões. E nesse repertório, não pode faltar a figura do padre lascivo, presente no quase pornográfico “A Lavadeira e o Padre”. Engraçadíssimo!

E essas fábulas são cheias de uma moral amarga, ao passo que seus aforismos e suas enigmáticas profecias resumem sua ambiciosa visão da arte e do universo. “Felizes são aqueles que ouvirem as palavras dos mortos”, diz Leonardo, referindo-se à leitura de bons livros. Explorador de todos os ramos do conhecimento, esse artista não concebia limites para seus sonhos, desejos ou fantasias. E disso resultou sua glória e tragédia. Idealizou inúmeros projetos, mas completou apenas alguns. Abandonava os trabalhos ao perceber que a execução não correspondia ao desejado. Sua vida foi repleta de fragmentos de obras, alguns extraordinários. Pouco antes de morrer, escreveria amargurado: "Nunca terminei um só trabalho".
Mesmo assim, deixou mais de cinco mil páginas de manuscritos que abrangem temas tão diversos como as causas das marés, o mecanismo do movimento do ar nos pulmões, os hábitos noturnos das corujas, as leis físicas da visão humana e a natureza da Lua. Apresentou, também, planos de urna máquina voadora, uma série de teoremas geométricos, diversos estudos hidráulicos, projeto para uso do vapor como meio de propulsão, poemas, fábulas e máximas filosóficas. Seu trabalho é completado por obras consagradas pela história da Arte, como a já citada Mona Lisa e a Última Ceia. Pintou ainda: Baco, São João Batista, Leda, Santana, a Virgem e o Menino e A Virgem dos Rochedos. Deveria ter sido um cara muito interessante! (“SÁTIRAS, FÁBULAS, AFORISMOS E PROFECIAS”, de Leonardo Da Vinci, contos e crônicas, tradução de Rejane Bernal Ventura, 128 págs, Ed. Hedra – 2008).

MARIA COMENDO LIVROS!

2012-01-04T13:41:00.001-08:00

Lembram dela? Maria Melilo ficou famosa depois que participou da edição 2011 do péssimo programa “BBB” (Globo). Antes de entrar para o reality show e sair de lá milionária, ela foi modelo do site DreamCam, onde fazia strip tease ao vivo na webcam conhecida pelo apelido Meg Melillo. A garota também já foi modelo e atriz e atuou até na peça “Filhas da Mãe”. Como leitora, ela recomenda o livro “Deixe os Homens a Seus Pés”, de Marie Forleo. “Percebi que este livro era perfeito para mim quando comecei a me identificar na definição do que era uma mulher carente: ‘você acha que precisa dele para se sentir feliz’; ou ‘você tem acessos de raiva silenciosos quando ele não lhe dá total atenção’, ou ainda, ‘você diz incessantemente que sentiu saudades’. A autora diz que ‘carência vem do desespero’ e, finalmente, caiu minha ficha: eu estava desesperada para ter o Mau Mau de volta e isso me fez perder o foco de tudo na minha vida. Aprendi com esse livro que mulheres não devem se humilhar e, então, aos poucos, passei a retomar consciência das minhas atitudes. O primeiro ensinamento do livro é que não devemos nos julgar. Então, encarei de frente essa minha carência para perceber que não preciso de homem nenhum para me fazer feliz: me libertei do Mau Mau porque encontrei em mim mesma a felicidade e segurança que buscava nele.”

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O LEITOR

2012-01-03T04:39:00.000-08:00

“Em ‘O Leitor’, as várias facetas da "culpa alemã" na história de um jovem que descobre ter sido amante de uma guarda de campo de concentração.”

Por Isabela Boscov*

Em 1958, na cidade alemã de Neustadt, o garoto Michael, de 15 anos, conhece uma mulher mais velha e começa com ela um caso. Só depois de vários encontros ele descobre que ela se chama Hanna – e isso, mais o fato de que ela trabalha como condutora de bonde, é tudo que ele sabe. Abrutalhada pelo cotidiano, na intimidade Hanna é capaz de uma sensualidade intensa e de prazeres inesperados. Adora, por exemplo, que Michael leia para ela, de Goethe a tramas policiais, em serões que servem de prelúdio ao sexo.

Certo dia, Hanna some. Oito anos mais tarde, Michael a revê: ao acompanhar como estudante de direito um julgamento polêmico, ele constata que ela é uma das rés. Seu nome completo é Hanna Schmitz e, durante a II Guerra, alistada na SS, a força de elite nazista, ela foi guarda de um campo de concentração. Todas as semanas, ela e as outras cinco acusadas escolhiam as mulheres que seriam executadas.

A repulsa de Michael logo se tornará ainda mais profunda. Hanna admite que, sim, ela e as cinco colegas deixaram que 300 mulheres morressem queimadas, trancadas dentro de uma igreja que ardia. "Por que não abriram as portas?", pergunta o juiz, aturdido. "Pela razão óbvia", responde Hanna – o trabalho dos guardas é guardar, diz ela, não deixar que seus prisioneiros escapem e se espalhem. “O Leitor” (The Reader, Estados Unidos/Alemanha, 2008) se desdobra sobre as duas facetas do estado de culpa em que a Alemanha se lançou no pós-guerra: a culpa (ou ausência dela, no caso de Hanna) dos que foram responsáveis pelas atrocidades do nazismo ou preferiram ignorá-las; e a culpa, paradoxalmente mais sincera e tingida de vergonha, dos que se misturaram ao horror sem nem o saber (como Michael).

Uma reflexão instigante apenas não bastaria para recomendar o livro e/ou o filme. Mas “O Leitor” envolve, antes de mais nada, pelos seus componentes de drama, romance e suspense, herdados do livro publicado em 1995 pelo advogado e filósofo alemão Bernhard Schlink. Um best-seller mundial (que teve boa tradução de Pedro Süssekind, pela editora Record), o romance desperta o interesse por Hanna por insinuar que a personagem guarda um segredo que ela considera mais terrível do que seu passado nazista – um segredo que determinará sua condenação e a ligará para sempre a Michael.

Kate e Kross em seu idílio de leitura e erotismo: o medo do inocente de que dentro de si haja um culpado.

A opção do diretor inglês Stephen Daldry por Kate Winslet é, assim, o pivô desta adaptação: poucas atrizes sabem tão bem como calcular um desempenho até os seus mínimos pormenores físicos e psicológicos e então ocultá-los, projetando emoções que parecem nascidas do momento. Na atuação de Kate, Hanna é tão mais elusiva quanto mais se sabe sobre ela, e não é difícil compreender que Michael (na adolescência, vivido por David Kross) mergulhe nela como se estivesse descobrindo o mundo. Ou que, adulto (na interpretação nada alemã, e inglesa demais, de Ralph Fiennes), ele não se canse de puni-la pela traição. Não que seu fascínio por ela diminua: em seu verdadeiro papel, o de uma Alemanha confrontada com os crimes da geração anterior, Michael enxerga em Hanna não apenas o horror, mas também o mistério desse horror, com todo o misto de medo e excitação que os mistérios costumam provocar.

É quase certo que, em algum momento de “O Leitor”, o leitor/espectador se desequilibre – pode ser aquele em que percebe a potência erótica que Hanna ainda irradia na fase de seu julgamento, ou o ponto em que a compaixão por ela se avoluma. Diante do que uma sobrevivente diz a Michael (numa grande cena da sueca Lena Olin), nutrir pena por alguém que foi tão hediondo é obsceno – mas é quase impossível também não se comover com o fim cruel de Hanna.

Esse é o fio da navalha sobre o qual “O Leitor” caminha: ao mesmo tempo em que usa o holocausto como artifício para um drama pessoal, lembra que o mal que suas vítimas tiveram de suportar começou com a desumanização das pessoas comuns, para que elas fossem metamorfoseadas em algozes. Essa, enfim, é a origem da "culpa alemã" – o terror de todo Michael de que possa ter dentro de si uma Hanna. (“O LEITOR”, de Bernhard Schlink, romance, 240 págs, Record – 2008)

fotos: reprodução

fonte: Veja

FABIANA COMENDO LIVROS!

2012-01-02T10:40:00.000-08:00

O livro “Mulheres que Correm com os Lobos”, de Clarissa Pinkola Estés, fez a cabeça da jovem professora e contadora de histórias Fabiana Prando. “Ele faz a minha cabeça, minha alma, meu corpo e coração. Participo de um grupo de estudo desta obra, nossa matilha de leitura; nos reunimos semanalmente para saborear o texto da Dra. Clarissa, uma contadora de histórias e analista junguiana que através da análise de contos populares, lendas, mitos e outras histórias desvenda a psique feminina. Esse livro precioso me coloca diante da minha individualidade, possibilita que eu descubra a pessoa que sou e ainda me proporciona o encontro com um grupo querido de amigas leitoras. Recomendo!”

Conheça mais a Fabiana: visite o seu site.

A PRECOCE MORTE DE DANIEL PIZA

2012-01-01T04:51:00.000-08:00

“A morte de Piza chegou como uma alavanca enferrujada jogada na minha cara.”

Por Elenilson Nascimento

Shakespeare escreveu que “os covardes morrem várias vezes antes da sua morte, mas o homem corajoso experimenta a morte apenas uma vez”, mas ao pensar na morte, seja a vaga ideia da própria morte ou a expectativa mais do que certa de morrer um dia, seja a ideia estimulada pela morte de um ente querido ou mesmo de alguém desconhecido, o ser humano normalmente é tomado por sentimentos e reflexões.

Ontem, 31/12, li que o jornalista Daniel Piza morreu de AVC aos 41 anos de idade, em uma cidadezinha do interior de MG, onde passava as festas de final de ano com a família. Fiquei chocado com a morte repentina do jornalista, pois o considerava um dos melhores jornalistas brasileiros, principalmente nessa época onde os egos da imprensa confundem-se com as estirpes das celebridades sem massa cefálica.

“Para quê preocuparmo-nos com a morte? A vida tem tantos problemas que temos de resolver primeiro”, dizia Confúcio. Mas as pessoas – na sua petulância - se regozijam em dizer que não pensam na morte, principalmente no período de festas de fim de ano, contudo, bem lá no fundo, têm uma relação sofrível com esse assunto, tão sofrível que nem se permitem pensar a respeito.

Concordo com o Victor Hugo: “A vida não passa de uma oportunidade de encontro; só depois da morte se dá a junção; os corpos apenas têm o abraço, as almas têm o enlace”. Mas talvez por isso mesmo, esses pensamentos, ou melhor, esses sentimentos variam tanto entre as diferentes pessoas. Podem ser sentimentos confusos e dolorosos, serenos e plácidos, raivosos e rancorosos, racionais e lógicos. Enfim, sentimentos egoístas das mais variadas tonalidades. Todavia, se quiseres mesmo poder suportar essa vida bandida, fica pronto para aceitar a morte parida.

A morte de Piza chegou como uma alavanca enferrujada jogada na minha cara como que quisesse dizer: “Que o teu trabalho seja digno para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça”. E nisso o Piza soube dá exemplos. Os livros foram provas fidedignas da diversidade da trajetória desse jovem jornalista. Uma produção inquieta reunida em “Questão de Gosto”, “Contemporâneo de Mim - Dez Anos da Coluna Sinopse”, “Aforismos sem Juízo” e também “Jornalismo Cultural”. Aulas bem pontuadas para jornalistas mais atentos.

Foi colunista da Folha de São Paulo, mas, muito tempo depois, seguiu percurso no Estadão, jornal no qual o meu falecido pai trabalhou durante muitos anos, inclusive no Jornal da Tarde. Lembro-me de tantas crônicas, de seus comentários pertinentes sobre futebol (*mesmo eu não gostando dessa paixão nacional), mas especialmente, como biógrafo, assinou livros sobre Ayrton Senna, em “O Eleito”, e sobre o imperfectível Paulo Francis, em “Brasil na Cabeça”, antes de lançar sua obra magistral no gênero, “Um Gênio Brasileiro”, sobre Machado de Assis. Mas adorei mesmo foi o livro de contos “Noites Urbanas”.

“Ninguém sabe o que sou quando rumino”. Foi exatamente esta frase de Machado que inspirou Piza a escrever esta obra que, com certeza não é apenas mais um livro biografico machadiano, muito ao contrário, trata-se de um trabalho que demonstra, ao mesmo tempo, a imprevisibilidade, o universalismo e o talento do pai do atormentado Bentinho. Mas Piza também foi tradutor, e entre outros autores, traduziu Henry James (“A Arte da Ficção”) e H.G. Wells (“A Máquina do Tempo”).

Para o diretor de conteúdo do Grupo Estado, Ricardo Gandour, o “jornalismo brasileiro perde um intelectual, um polemista, um repórter, um cronista”. Ouça a entrevista com Gandour na rádio Estadão ESPN - aqui.

Já o jornalista e escritor Zuenir Ventura destacou a personalidade de Piza: “O que mais me surpreendia era a modéstia e a serenidade. Ele quase pedia desculpa pelo saber dele, já que era uma pessoa muito culta”, afirmou à rádio Estadão ESPN – ouça aqui. Para o escritor e crítico musical Zuza Homem de Melo, que se disse chocado com a morte repentina do amigo: “Ele deixa um vazio muito grande no jornalismo brasileiro. Leitores fiéis do Daniel, como é o meu caso, vão ficar órfãos. É o que a gente vai sentir daqui para frente”, disse.

Lembro de ter lido, certa vez, que Piza dizia que brincava de flertar com a vida com a ficção – mas foi, porém, mais do que um flerte. Quando eu ainda estava cursando Letras, no final dos anos 90, lembro de ter lido o seu romance, “As Senhoritas de Nova York”; e quase cinco anos depois, seu primeiro livro infantil, “Mundois”. Talvez Daniel Piza tenha sido enganado pela vida que amava tanto, e se foi sem muito alarde. Isso tudo pode significar que a morte, em si, pode representar algo totalmente devastador (ou não) entre as diferentes pessoas, e totalmente diferente em diferentes épocas da vida de uma mesma pessoa. E como disse, pelo Facebook, o inteligentíssimo crítico de cinema André Setaro: “A vida, porém, como digo sempre aqui, é trágica, cruel, um 'non sense'”. Minhas condolências à família que fica e ao jornalismo brasileiro enlutado, que perdeu um jornalista brilhante e responsável, além de um intelectual de estirpe.

fotos: reprodução

JOÃO COMENDO LIVROS!

2011-12-31T12:38:00.001-08:00

João Carlos Freitas é professor de Educação Física e um excelente poeta de Brasília-DF (*aproveite e leia também a entrevista que o João Carlos fez com a também poeta Andréa C Migliacci – clique aqui), recomenda o livro “Poemas de Mil Compassos”, com organização de Elenilson Nascimento: “Já que qualquer representatividade de arte genuinamente brasileira (esqueçam a “arte” de Delúbio e Genoino!) encontra-se em estado de decomposição, pois seus principais colaboradores, por falta de incentivo financeiro, são impactados pelos obstáculos pujantes da contemporaneidade. E, por vezes, é (in)justamente essa atual pseudo-estética sociológica e filosófica a grande mantenedora de cartas marcadas, fazendo com que grandes pensadores mantenham-se no anonimato, privando a “pura” pátria de desfrutar novas e variadas letras. Contudo, com o livro “Poemas de Mil Compassos” (Clube de Autores), organizado por Elenilson Nascimento, esperamos e acreditamos, ainda, no conhecimento despertador da consciência individual para com a realidade iminente, fluindo sabores, amores, aptidões, ações e reações”.

Conheça mais o João: visite o seu perfil no Orkut e o seu blog e também no blog do livro.

PAPÉIS INESPERADOS

2011-12-30T07:52:00.001-08:00

“Com esse livro, Cortázar mostra que, do além-túmulo, ainda consegue ser melhor que muitos escritores vivos e melhor que a maioria de seus detratores.”

Por Elenilson Nascimento

Em 2010, o livro “Papéis Inesperados”, de Julio Cortázar, foi festejado como um dos melhores acontecimentos editoriais pela crítica e amantes da literatura de todo o mundo. O livro é uma deslumbrante coleção de textos inéditos e dispersos escritos pelo autor de “Rayuela” durante toda a sua vida e recentemente encontrados num móvel da sua casa no XV Bairro de Paris.

Apesar de ter escrito também o excelente “O Jogo da Amarelinha”, um clássico do romance moderno, esse autor argentino, que morreu em 1984, era um mestre sobretudo do conto e dos gêneros breves. “Papéis Inesperados” não chega a trazer as principais obras-primas desse autor, mas o livro foi dividido em três partes (prosas, entrevistas perante o espelho, poemas), onde reúnem-se contos nunca antes publicados em livro; histórias julgadas desaparecidas; um capítulo suprimido de “Rayuela”; textos sobre literatura, política, viagens, de emergência, de palmada-nas-costas; auto-entrevistas; poemas inéditos, e muitos outros autênticos tesouros que oferecem ao leitor uma visão completa das várias facetas da escrita de Cortázar.

O livro tem ainda peso, história, imponência de raridade, mas não é o caminho, a verdade, nem a vida: é apenas uma parte que ficou no jornalismo, dispersa, e outra inédita, que Cortázar achou menor, porque o “ruim” na vida do escritor não sobrevive, se transforma em bola de papel acertada fora da lixeira com uma dose azeda de desgosto.

O livro surgiu de um encontro, em 2006, entre um crítico espanhol e a viúva do escritor, Aurora Bernárdez, em Paris. Para a surpresa do crítico, Aurora abriu gavetas de onde tirou uma coleção de papéis velhos – inéditos ou publicações em jornais e revistas que nunca haviam sido editadas em livro.

Tirando poucos textos e as poesias cortazarianas, que não me parecem de qualidade excepcional, os contos, relatos e passagens do livro são demonstrações de um Cortázar em sua melhor forma. O livro abre com um exercício de estilo belíssimo chamado “La daga y el lis”. Escrito num espanhol erudito, com toques medievais, mostra um Cortázar jovem (segundo o editor/coordenador) que escreve com o intuito de desenvolver seu estilo, sua capacidade de domínio da língua. Muito interessante.

Com esse livro, Cortázar mostra que, do além-túmulo, ainda consegue ser melhor que muitos escritores vivos e melhor que a maioria de seus detratores. Ao contrário de tantos livros do autor que não foram publicados no Brasil, principalmente sua obra jornalística, esse livro merecia uma edição caprichada em português. No restante, porém, o livro traz páginas brilhantes, como o texto sobre o desejo da água de ser neve. Lindo! (“PAPÉIS INESPERADOS”, de Julio Cortazar, contos, 490 págs, tradução de Ari Roitman e Paulina Wacht, Civilização brasileira – 2010)

ANDRÉ COMENDO LIVROS!

2011-12-29T03:46:00.001-08:00

O psicólogo André Reis – que já passou por aqui – da cidade de Parauapebas - Pará, indica o livro “O Pequeno Livro dos Beatles”, de Hervé Bourhis, publicado no Brasil pela Editora Conrad, que ganhou de presente neste último Natal. Uma diferente biografia do grupo mais influente da história da música pop, os Beatles, recontada em desenhos e textos, desde o nascimento de cada um de seus integrantes, passando pela dissolução do grupo, as carreiras solos dos músicos e também as mortes de John Lennon e George Harrison. “A saga é contada cronologicamente, ano a ano, abordando de 1940 a 2009. O formato é um atrativo à parte: lembra a de um disco compacto de vinil. E o trabalho de Hervé Bourhis é muito bom, tanto nos desenhos quanto no roteiro”. André comenta ainda que os Beatles encarnam a cultura pop como um todo. Eles são música, desenho animado, filme, camiseta, blogs, sites, tatuagens. Até quadrinhos já foram, fora diversas aparições em revistas como personagens. Para o beatlemaníaco e também comedor de livros, “O Pequeno Livro dos Beatles” é mais um objeto de coleção a se conquistar, com belas ilustrações, festivo, sentimental e experimental. Mas afinal , não é assim que são as canções dos Beatles?
Conheça mais o André: visite o seu perfil no Facebook e no Orkut.

BULLYING - MENTES PERIGOSAS NAS ESCOLAS

2011-12-28T09:39:00.001-08:00

Em seu livro "Bullying - Mentes Perigosas nas Escolas" (Fontanar), a psiquiatra Ana Beatriz Barbosa Silva, a mesma autora de "Mentes Perigosas e Mentes Inquietas", relata que todos os dias a vida de milhares de crianças e jovens brasileiros é afetada por um fenômeno cada vez mais comum: o bullying. De origem inglesa, a palavra bullying corresponde a um conjunto de atitudes de violência física e/ou psicológica que ocorrem nas instituições de ensino. É um tipo de agressão intencional, que ridiculariza, humilha e intimida suas vítimas.

Algumas crianças, por serem diferentes de seus colegas - altos ou baixos demais, gordinhos ou muito magros, tímidos, nerds, mais frágeis ou muito sensíveis -, sofrem intimidações constantes. Discriminados em sala de aula, as vítimas de bullying, na maioria das vezes, sofrem caladas frente ao comportamento de seus ofensores. E as consequências podem ser desastrosas: desde repetência e evasão escolar até o isolamento, depressão e, em casos extremos, suicídio e homicídio.

A autora também faz questão de listar uma série de pessoas hoje famosas que sofreram bullying na infância ou na adolescência, mas conseguiram superar o trauma explorando o talento que, segundo a médica , todo o ser humano tem: "Basta descobrir qual é". Confira aqui alguns exemplos e se inspire neles.

Madonna:

"Eu não era hippie ou fã dos Rolling Stones, então me tornei esquisita (...) Se você fosse diferente, os alunos eram bem perversos. As pessoas faziam questão de serem maldosas comigo", disse a diva à revista "Vanity Fair" em 2008. Mas quanto mais represálias às suas diferenças, mais Madonna reagia: não depilava pernas e axilas, recusava-se a usar maquiagem ou se encaixar no modelo de garota convencional.

Steven Spielberg:

O diretor de cinema mudou-se várias vezes de cidade em função do trabalho de seu pai. Sempre solitário, desengonçado e excluído, com sua câmera super-8 nas mãos fazendo filmes caseiros das irmãs, Spielberg sofreu vários ataques antissemitas dos vizinhos e dos colegas de escola. Chegou a apanhar diariamente no recreio e ouvia as crianças berrando "Spielbergs, os judeus sujos".

Michael Phelps:

O nadador que nas Olimpíadas de Pequim conquistou oito medalhas de ouro e bateu sete recordes mundiais tinha déficit de atenção. Uma professora chegou a dizer que ele seria um fracassado. Sofreu bullying anos seguidos: além do transtorno, era muito alto, magro, desengonçado e tinha orelhas grandes. Uma vez, seu boné foi jogado para fora do ônibus. Em outra, sua cabeça quase foi mergulhada na privada.

Kate Winslet:

A estrela, indicada seis vezes ao Oscar antes de levar a estatueta para casa por seu papel em "O leitor", recebeu das crianças da escola o apelido de gorducha: "Outras meninas me provocavam terrivelmente. Eu simplesmente abaixava minha cabeça e aceitava isso. Era o meu jeito de sobreviver", disse à "Parade Magazine". "Sofri bullying por ser gordinha. Onde estão elas agora?"

David Becham:

Um dos maiores jogadores de futebol do mundo sofreu bullying por ser apaixonado pelo esporte. Adolescente, era um estranho no ninho: enquanto seus colegas pensavam em diversão, ele focava no futebol. Recusava noitadas e bebidas e os agressores diziam que isso era coisa de "mulherzinha". Beckham está na campanha Beat Bullying : "O bullying é algo que todos nós temos responsabilidade de erradicar".

fonte: O Globo

KÁTIA COMENDO LIVROS!

2011-12-27T10:03:00.000-08:00

A linda e inteligentíssima blogueira e estudante de Letras, Kátia Mota, de São Paulo – SP, já escreveu uma vez: “Sabe o que penso? Não busque nada nos vãos das minhas palavras, além de beleza. Nenhuma conduta moral, nenhum indício, nenhuma entrega, só beleza. Caso encontre algo mais... só tenho uma coisa a dizer, acredite no que quiser”. E, num texto mais antigo, disse: “Filosofar é uma arte, principalmente filosofia de botequim e se você não ganha nada com isso, é uma arte culturalmente viajante. Mas é inevitável, pois os filósofos se reconhecerem na multidão. Todas as pessoas que eu gosto de conversar, que eu gosto mesmo de conversar são filósofos tupiniquins”. Então, não é a toa que ela também não poderia deixar de aparecer por aqui. E com essa impertinência, ela indica o livro “A Cura de Schopenhauer”, de Irvin D. Yalom, o mesmo autor do “Quando Nietzsche Chorou” – trecho do livro aqui. “Mesmo esquema de escrita, onde podemos conhecer o filósofo numa perspectiva romanceada e com leves toques de biografia... o que torna uma leitura densa em descontração”. A “cura” do título não é a que trata da transmutação de um sujeito viciado em sexo para um celibatário, mas sim a que trata da transmutação de um sujeito incapaz de mostrar afetividade para uma pessoa normal. Schopenhauer, no contexto do livro é a doença e a psicanálise é a cura.

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THE NATIVITY STORY

2011-12-26T15:18:00.000-08:00

"Apesar da história conhecida, tudo soa falso, didático e encenado de forma burocrática."

O filme “Jesus - A História do Nascimento”, da diretora Catherine Hardwicke, que chegou aos cinemas em 2006, foi resenhado pelo especialista em Novo Testamento Mark Goodacre no Forum da SBL. Goodacre já escrevera sobre o filme em seu NT Gateway Weblog, mas esta resenha é mais completa.

Por ocasião da estreia de “A Paixão de Cristo”, de Mel Gibson, ressuscitou-se (com o perdão do trocadilho) aquela velha piada: "Não vou ver o filme porque me disseram que o herói morre no final". No caso de “Jesus - A História do Nascimento”, a piada não se aplica. Aqui, o "herói" nasce no final. Isto porque o filme tem como proposta mostrar os meses que antecederam o nascimento de Cristo, utilizando como clímax da narrativa exatamente o famoso momento eternizado pelos presépios do mundo inteiro.
Baseando-se principalmente nos Evangelhos segundo Mateus e Lucas, o roteiro de Mike Rich (de “Encontrando Forrester”) começa com o Rei Herodes (o irlandês Ciarán Hinds, de “Miami Vice”) ordenando o massacre dos filhos primogênitos de toda a Judéia. Sua intenção era eliminar pela raiz a vinda do tão temido Messias, que as profecias previam há séculos. Acontece, então, um corte de tempo de um ano em flash-back para que a ação seja transferida até Nazaré, onde o público será apresentado às famosas personagens de José (Oscar Isaac), Maria (a australiana Keisha Castle-Hughes, a protagonista de “A Encantadora de Baleias”) e do anjo Gabriel (Alexander Siddig, de “Syriana - A Indústria do Petróleo”), anunciador da tão polêmica gravidez.
A história é conhecida. O problema é a sua realização.

Tudo soa falso, didático e encenado de forma burocrática. O que deveria ser uma das histórias mais emocionantes jamais contadas acaba se transformando num filme - por mais paradoxal que possa parecer - sem alma. E, engajando-se na insuportável tendência das grandes produções atuais, a música insistente e redundante parece não parar nem por um minuto. Tudo é "over", exagerado, com um pé no teatral. Esperava-se mais da diretora Catherine Hardwicke, dos eficientes “Aos Treze” e “Os Reis de Dogtown”.

Curiosidades - O roteirista Mike Rich começou a escrever o roteiro exatamente um ano antes do seu lançamento. O elenco teve de aprender a usar ferramentas da época, além de como fazer pão e queijo, como construir casas e retirar leite de cabra. Foi o primeiro filme a ter première mundial no Vaticano, em 26 de novembro de 2006. Veja também o site do filme. Agora baixe o filme:

>>> Part 1 <<<

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>>> Part 4 <<<

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fonte texto: Cine Click

GIL VICENTE COMENDO LIVROS!

2011-12-26T11:53:00.001-08:00

No sobrado delicioso onde mora, no bairro do Garcia, em Salvador – BA, o diretor, dramaturgo e compositor baiano Gil Vicente Tavares, filho do escritor Ildásio Tavares, que já deu uma entrevista pela metade no LC – passa boa parte do seu tempo enfurnado em uma verdadeira trincheira criativa, além de ficar no vício da net. No seu escritório-biblioteca está a maior parte dos livros e discos que servem de munição para as suas múltiplas criações. O livro que fez a cabeça dele foi o “Sargento Getúlio”, do seu padrinho famoso João Ubaldo Ribeiro. Gostou tanto do livro que, recentemente, esteve em cartaz com uma peça homônima, dirigida por ele e estrelada pelo ator Carlos Betão, uma montagem baseada no romance escrito por seu padrinho famoso, lógico! E referindo-se em tom de brincadeira ao “padrinho ingrato”, disse de pirraça: “Tenho pouquíssima relação com ele, que nunca me deu um livro sequer! Tinha ficado o tempo todo sem ler os romances dele. Até que, uma noite, antes do sol raiar, deu cabo daquela intrincada narrativa sobre um retado sargento sergipano. De cara eu pensei: dá pra fazer um monólogo com isso aqui!”. Desde então, tentou diversas vezes levar o projeto adiante, mas sem sucesso. Gil se orgulha de ainda arranjar tempo para compor músicas e inventar moda pelo Facebook. “Tem gente que reclama, dizendo que eu faço coisas demais, mas sempre fui assim. Não paro de criar”. Na rede social ele se diverte bolando chistes filosóficos como: “Melhor morrer Empédocles do que viver de joelhos”, citando esse antigo filósofo grego. “Adoro falar besteira e isso herdei do meu pai. As melhores piadas que sei aprendi com ele, que criava frases como: ou vai ou Reich”.

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SEM LUGAR

2011-12-26T11:42:00.000-08:00

"Agradou-me muito a atenção ao quotidiano e ao efêmero, que convive com discretos apelos ao eterno..."
Por Elenilson Nascimento
Ao contrário do que disse o editor Linaldo Guedes na apresentação do livro “Sem Lugar”, primeiro livro homônimo do poeta paraibano Vamberto Spinelli Júnior – clique aqui e visite o seu blog –, que a lírica desse poeta de João Pessoa começa “confusa no primeiro poema”, mas que mesmo assim, “abarca influências vanguardistas, com herança direta do concretismo e da poesia visual”, prefiro as palavras de Schopenhauer ao dizer que “a peruca é o símbolo mais apropriado para o erudito puro, pois trata-se de homens que adornam a cabeça com uma rica massa de cabelo alheio porque carecem de cabelos próprios”.
Sem dúvida, pode até ser que o poeta precise mais de “tijolo por tijolo versificado”, mas um “editor experiente” saberia muito bem realizar melhor esse trabalho de apresentação – de maneira mais rápida e com menos “temáticas”. Editores não ficam dando “cabeçadas” como eu normalmente fico, ou como o Spinelli também deve ter ficado para publicar. Os processos de produção de um livro (principalmente de poesias – que infelizmente quase não vendem neste país de faz-de-conta) são mais claros para uma editora, é óbvio, já que é seu trabalho... gerar lucro. Mas lucro pra quem? Editores? Escritores? Leitores?
Quem não gosta de opinar e de criticar alguém? Quantas foram as críticas que já não lemos e discordamos, quantos artistas já não reclamaram dos críticos e quanta polêmica as críticas já não produziram? No entanto, muitos desses textos que causam tanta discórdia e despertam paixões, que mexem com os ânimos de artistas e que circulam por aí, em revistas, jornais, sites (e até aqui nesse humilde blog), entre outros veículos de comunicação, nem sempre podem ser considerados, a rigor, críticas literárias.
No entanto, falar de poesias num mundo hedonista e capitalista como o nosso é o mesmo que dizer que a Xuxa deveria ser canonizada pelo papa Bento XVI. A etimologia de "crítica" vem da palavra grega krimein, que significa "quebrar" e também influenciou na formação da palavra "crise". A idéia da crítica é “despedaçar” uma obra em pedaços para se pôr “em crise” a idéia que antes se fazia, através de uma análise.
Para tanto, é necessário ENTENDER as partes do objeto que será analisado para justamente descrevê-lo. E no caso de poesias é a coisa mais complicada desse mundo, pois é um gênero da literatura totalmente particular. Cada um interpreta a sua maneira. O poeta cria justamente para essa função: PENETRAR para DILUIR na ALMA. Exatamente como um ato sexual (e para quem ainda nunca tentou: é muito gostoso!). A partir daí, o crítico faz sua própria interpretação de acordo com o contexto em que se encaixa o artista e sua obra.
E no caso da coletânea de poemas “Sem Lugar” do poeta, professor de sociologia e pesquisador de movimentos sociais, vencedor do prêmio “Novos Autores Paraibanos”, e que também participou da antologia “Poemas Dispersos” (2006) da Coleção Literatura Clandestina, organizada por esse que agora escreve – clique aqui –, agradou-me a atenção ao quotidiano e ao efêmero, que convive com discretos apelos ao eterno (“Tenho 40 apesar dos 25 às vezes 70”); agradou-me a modulação coloquial (“Sua consciência sã, sua farmácia de Lexotan”) e o fôlego versificatório (“Pro-funda víscera morta”) e os “cacos de vidro andantes”, sabiamente pontuado, sobretudo por parênteses; agradou-me também a permanência de uma estrutura poemática (dissonantes), no entanto submetida a flutuações ou variações que sugerem a do curso dos dias, a escrita alusiva, sintética, sincopada e elíptica e agradou-me, sobretudo, a atitude dominante do poeta Spinelli na sua relação dialogante e orquestrada com as coisas, os homens (e as mulheres).
Este jovem poeta, que desde a publicação de “Des destinado” nos “Poemas Dispersos”, tinha-nos já surpreendido pela qualidade de suas linhas – e, tanto quanto nos lembramos, riscados para este livro, onde há aspectos a ter em linha de conta, pois “era hora de pagar a conta”. Seus poemas vivem de uma contraposição (“Pai sem dedo, mãe sem carne, filho que ninguém sabe”) – instalada no corpo íntimo de cada texto – entre o lado, passe a expressão, mais depuradamente poético (o conjunto de imagens que de imediato associamos a verdadeira e gratificante arte poética – lembre-se do gozo gostoso lá do terceiro parágrafo!) e um tom marcadamente coloquial com ancoragem no quotidiano (sejam lugares ou moradas, conhecidos ou desconhecidos, amigos ou amores, casas ou as suas memórias – “De mim ninguém conhece 1/5”.
Mas, de fato, dito de outra maneira, talvez mais escancaradamente esclarecedora: há em Spinelli um constante invocar da memória de pessoas ou coisas que se situa ou no plano do amor ou que enviam para o que figuramos ser a morte (“Eu carne de pescoço, carne e osso e osso e osso”) – adoro esses tipos de poemas.
E, diga-se em abono da verdade, sintomático este último excerto: o poema como que se suspende – a sua conclusão fica nas margens (sombras) dos versos ou do que aí podemos desejar ver (“Em todo santo lugar, sou derradeiro estrangeiro: cão clandestino que caga em jardins alheios”). Repare-se: a suspensão do poema é, por um lado, sinal de morte – mas pode ser, também, tão só o desejo de o retomar incessantemente seja pela possibilidade da escrita seja pela memória que aí quisermos instalar. Em suma, Spinelli é mais um dos vários talentos que estão saindo do casulo, tirando os escritos das gavetas e lançando livros. E que seja muito bem-vindo, pois como ele mesmo disse “poeta não tem de ser seda: que seja CRESPO; poeta não tem de ser sensível: que seja VIVO; poeta não tem de ser ancho: que seja SECO”. (“SEM LUGAR” de Vamberto Spinelli Júnior, poemas, 63 págs. João Pessoa, 2007 - Ed. Universitária UFPB).
fonte: E. Nascimento, O Rebate, 20/04/08

LULA (EU ACHO) COMENDO LIVROS!

2011-12-25T05:41:00.001-08:00

A figura dispensa apresentações. Mas, em 2010, essa foto surpreendeu o mundo. Grávido de emoção, o escritor Paulo Coelho decidiu dividir com o país o espanto causado pela cena: de óculos, caprichando na pose de professor e conferencista de Linguística, o então presidente Lula “examina” um livro. “A grande surpresa do dia fica por conta desta foto do Presidente Lula com ‘O Aleph’, meu novo livro”, avisou o Paulo Coelho pelo Twitter. Mas a imagem só não vale como prova de que Lula agora aprecia leituras por um detalhe que aparentemente escapou a Paulo Coelho: o olhar do presidente está estacionado na orelha. Talvez, algum dia, ele se anime a decifrar a letra do autor na dedicatória. Será que só ficou na orelha? Estacionou na dedicatória? Ou conseguiu chegar à primeira linha? Jamais se saberá se conseguiu. Tempos depois, começou a circular pela rede uma foto-montagem dessa mesma imagem, dessa vez tendo Lula com o mesmo livro de cabeça pra baixo. No meu entender essa montagem é a que mais diz coisas sobre o nosso “quirido prisidente”. “Tenho uma preguiça desgramada de andar em esteira e de ler livros”, disse o senhor Luiz Inácio Lula da Silva, discursando na abertura da "18º Bienal do Livro de São Paulo", em 15/4/2004.

MEMÓRIAS DE UM HEREGE COMPULSIVO

2011-12-25T05:10:00.000-08:00

“O motivo pelo qual Deus me escolheu para escrever é porque sou um louco que, por vezes, eu mesmo acho que não existo. Pertenço apenas ao meu mundo.”
Por Elenilson Nascimento
Muito antes de publicar o meu primeiro livro “Palavras Faladas Fadadas Palavras” (editado de forma independente em 2002) eu já tinha ouvido vários outros autores dizerem que o romance e o conto estavam mortos, pois ninguém mais parece querer dar importância à literatura. Parece que a primeira morte teria sido anunciada ainda em 1880, não obstante, como todos sabem, Emily Dickinson, Proust, Joyce, Kafka, Henry James, o nosso Machado, Eça, Fernando Pessoa (um pouco mais tarde) – todos eles comentaram a mesma coisa.
Porém, o fato é que a televisão e as revistas de variedades engoliram a literatura como um novo “boom” orquestrado por muitos escritores e alguns editores. Mas o humor é uma tradição da inteligência (por isso a maioria de escritores no Brasil é tão séria). Uso a ironia e até o cinismo como forma de enfrentar a estupidez. Acho que a vida passou a ser puro treinamento. Os mamíferos mastigam lixo quase 24 horas por dia em frente à televisão e depois falam de liberdade, sensibilidade, justiça, amor e tantos outros conceitos que não compreendem.
Por isso mesmo, com orgulho, o meu novo livro “Memórias de um Herege Compulsivo” (*na gaveta desde 2006 e ignorado pela maioria das editoras), enfim, acaba de sair do forno, pois em meio a um elenco de desonestos, camuflados de honradez, de educadores falsificados, postulando o conhecimento dos incautos, precisamos mais do que nunca divulgar CULTURA. Mas precisamos de muita consciência política. Se não for assim, diremos que cada país tem os 509 anos que merece. “E a vida se encaminha para a sala dos martírios em que ninguém se revolta, se há um caos em sair deste script maldito e previsto por um diretor onipotente e onisciente que sabe que deixou para a humanidade a sua dor e a sua ira, já que o seu projeto de “amor” foi concebido e que acabou, por meio de nós, numa cruz, então todos pagamos porque pecamos em torno deste homem que sequer conhecemos – intuímos a sua presença porque o que nos resta, sem ela? O mal, mas o que é depois de tudo isso, o mal?”
“Memórias de um Herege Compulsivo” é um livro inquieto e demasiadamente desesperado. São 30 contos em 303 páginas. É o tipo de livro atípico. Alguns dos contos também já foram publicados em algumas antologias. Como é o caso de “Virgem por conveniência” (in Antologia de Contos de Autores Contemporâneos e também Contos Eróticos), “O homem que se espremia no traje da cor do mundo” (in Contos Fantásticos), “O dia em que a terra parou, no dia em que ele surtou”; “A perfeição é só uma ilusão de óptica” e também “O segredo” (todos os três, in Contos Perversos).
Outros, porém, são tão vivos que chegam a pulsar e pular das páginas, como é o caso de “Todo mundo amplia a paranóia que cria”, “Os ombros dos nossos escombros”, “Caos estreitos”, “Para onde olham os olhos de Terri Schiavo?” e “O menino que queria ser Waly Salomão” incluso na antologia Blog de Papel. Já o conto “O vendedor de picolé que amava Capitu” ganhou um prêmio de revelação em 2007 e já havia sido publicado através de um projeto cultural pela Petrobrás. O conto “O aliciador de Melissas” (já publicado na antologia Contos de Bordel) já me causou problemas em colégios em que dei aulas, como também gerou a ira e um certo desconforto em alguns seres membros da irmandade do politicamente correto. “Coração à deriva (Incidente de percurso)”, anteriormente publicado em um jornal do Rio de Janeiro e na antologia Amor Sem Fronteiras, é uma troca de carícias com o que eu acredito ser literatura, assim como “A insustentável frieza de ser constipador da vida alheia no jardim das folhas secas”, publicado na antologia O Livro Negro dos Vampiros.
Outros contos são usados para que eu possa me comunicar com o maior número possível de leitores, como é o caso de “Até não mais se ouvir falar de flores”, “Manifesto defensivo e contraditório”, “O inferno de todos nós”, “Uma história hiperbólica” e “O amor está no ar: terno, terrível e urgente” que foi anteriormente publicado na antologia O Tempo Não Apaga.
O conto “Oxente” é uma prestação de serviço aos leitores. Nem a mim, nem à posteridade ou aos críticos, mas tão somente aos leitores, em especial, aos leitores baianos: “Malditas letras que me pariram e que, ainda assim, não deixaram que as entrelinhas de uma propaganda da Coca-Cola barreassem e condicionassem o seu líquido preto a fundamentalidade da água tônica sem gás na Costa do Sauípe, como numa bagaceira de quinta. De toda forma, vou seguindo em frente e rezando no adro da Igreja da Conceição com aquelas frases escalafobéticas das missas dos domingos, só pra depois ter que arriar um barro num banheiro químico qualquer e limpar o traseiro com uma nota desvalorizada de real.”
Já em “Um escritor de sangue coagulado” manifesto a minha vergonha, como crítico contumaz, da política e da cultura brasileira. “As pessoas têm dificuldade de me situar politicamente. Minha matriz é de esquerda. Sempre fui um social-democrata. Mas a estupidez endêmica da esquerda desse país de “merda” me irrita. Os esquerdistas vão muito atrás do politicamente correto, que é conservador e vai contra a liberdade individual”.
Em “A teus pés” é uma linda história de amor entre uma garota normal e um marginal. Clichê talvez, mas ficou linda. Em “28 de dezembro” é um conto que usa elementos reais, tendo como pano de fundo a morte de Cássia Eller. Os “Cego num cubículo de pavões”, “O Zé do burro só queria a Bettie Page de presente de Natal” e “Liberal literário libertino libertário” finalizam o livro, mas não acaba a história desse que aqui escreve, pois talvez, agora, seja realmente o começo.
E exatamente como escrevi na apresentação do livro: “O motivo pelo qual Deus me escolheu para escrever é porque sou um louco que, por vezes, eu mesmo acho que não existo. Pertenço apenas ao meu mundo. Vivo muito do meu tempo em estudos de rostos cotidianos ou de atitudes mecanizadas da vida, sem, no entanto, jogá-los no universo das palavras ou conselhos alheatoriamente. Guardo para mim mesmo o que julgo ser o correto. Refugio-me no esconderijo da plena consciência, no castelo da memória em que as paredes avançam incansáveis, mas onde só eu habito. Neste sumiço de vislumbres, aspirações e desventuras que é a morte anunciada da literatura, à vista da história, da vida, sob olhar neutro dos coveiros, eis aqui um homem que ainda desconhece o que é a vida. E foi exatamente por isso que Ele me escolheu e disse: “FAÇA-SE A ESCRITA DE VERVE MALDITA”. E eu fiquei aqui com aquilo piscando.” Portanto, compre o livro e divirtam-se! (“MEMÓRIAS DE UM HEREGE COMPULSIVO”, de Elenilson Nascimento, 303 págs, Rio de Janeiro, 2009 – Clube dos Autores)

Vídeo-promo produzido por Daniel Matos para o meu novo livro "Memórias de um Herege Compulsivo".

+ CLIQUE AQUI e adquira o livro direto com a editora. AQUI e conheça o blog do livro. E baixe AQUI também o CD “Poemas de Mil Compassos Vol. 1”, com organização de Elenilson Nascimento e vários poemas recitados e muitos bônus tracks.
fotos: divulgação

ANDRÉ COMENDO LIVROS!

2011-12-24T05:13:00.000-08:00

O jornalista André L. M. Almeida, de Alagoinhas (BA), anda comendo o livro “Fragmentos”, de Marilyn Monroe. “Entre os trechos, existem alguns que falam de seu casamento com o escritor Arthur Miller. ‘Acho que não existe mais amor. Se eu olhar de perto, verei coisas que não quero ver: tensão, tristeza, desapontamento. Quando alguém quer ficar sozinho, como meu amor indica, o outro tem que se afastar’, diz. Em 1958 – quatro anos antes de sua morte – ela escreve: ‘Socorro, socorro, socorro. Sinto que a vida se aproxima quando o que eu mais quero é morrer’. Os escritos da maior sexy symbol de todos os tempos mostram que ela era uma ávida leitora. Gostava de Joyce e citava, em seu diário, Freud e John Milton. Os cadernos começaram quando ela tinha apenas 17 anos. Neles, também falou sobre sua carreira, mas sem muito ânimo. Como num trecho escrito na época de uma filmagem: ‘Estou cansada. Em busca de como interpretar meu papel. Toda minha vida sempre me deprimiu. Como posso interpretar uma garota alegre, jovem e cheia de esperança?’. Apesar de triste o livro é lindo!”

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OPERAÇÃO HURRICANE

2011-12-24T04:40:00.000-08:00

“Operação Hurricane: um juiz no meio de um furacão cheio de perversidade, escândalo e mentiras.”

Neste livro impressionante, publicado pela Geração Editorial, o desembargador José Eduardo Carreira Alvim desmonta a farsa que o levou à prisão em 2007, revela os bastidores da Justiça brasileira, denuncia policiais, procuradores e juízes poderosos e clama por justiça.

Quatro anos depois de ter sido preso e desmoralizado injustamente, com transmissão direta pela Rede Globo, apesar do “segredo de justiça” da operação, o desembargador José Eduardo Carreira Alvim publica, o livro “Operação Hurricane – Um juiz no olho do furacão”, em que desmonta o que chama de farsa montada pela Polícia Federal – farsa aceita pela Justiça e pela mídia, o que o impediu de ser eleito presidente do Tribunal Regional Federal da 2ª Região, e o levou à prisão e à aposentadoria antecipada.

Em relato claro, didático, detalhado e impressionante pelas revelações que desnudam os bastidores da Justiça brasileira, Carreira Alvim conta seu calvário, busca as razões de ter sido preso por crimes que não praticou, indaga por que seus direitos de magistrado não foram respeitados e denuncia ter sido vítima de uma conspiração odiosa, tramada por altas autoridades da justiça e da polícia. Estranhamente, seu processo está parado desde 2007 no Supremo Tribunal Federal – STF..

Ele foi preso sob a acusação – inverídica, segundo ele – de ter recebido pagamento para autorizar o funcionamento de casas de bingo no Rio de Janeiro e integrar uma quadrilha que beneficiava os donos das casas de jogo. Teve sua vida devassada pela Polícia Federal e pelo Fisco, mas nada contra ele foi encontrado. Apesar disso, foi afastado do Tribunal Regional Federal e aposentado.

DENÚNCIA COM TODOS OS NOMES - É com amargura que Carreira Alvim recorda as reportagens que descreviam sua prisão e as supostas causas dela. E, sem poupar nomes poderosos, denuncia:

“O detalhe que faltou nessas reportagens é que nada daquilo era verdade, mas fruto de uma armação, forjada pela Polícia Federal, sob o comando do delegado federal Ézio Vicene da Silva, numa investigação sob a tutela do então procurador-geral da República Antonio Fernando de Souza, e supervisionada pelo ministro Cezar Peluso, do Supremo Tribunal Federal, que, mais tarde, viria a relatar contra mim uma denúncia formulada pelo mesmo procurador-geral da República, convencendo o Plenário daquela augusta Corte de que havia sérios indícios de minha participação na quadrilha de bingos”.

Ele se orgulha de ter sido juiz e professor de Direito “com uma das maiores obras já produzidas individualmente por um escritor neste país” e de ser conhecido pela maioria dos ministros da Suprema Corte – mas isso de nada valeu quando as denúncias sobre ele se abateram.

“Fui alvo de um esquema dos mais perversos armados contra um ser humano pela Polícia Federal, estimulada pelo Ministério Público Federal; e autorizada pela Supremo Tribunal Federal, cujo principal objetivo era evitar que eu chegasse à presidência do Tribunal Federal da 2ª. Região e para não incomodar nessa função o Poder Público, que se considera muitas vezes acima da lei e da Constituição”, diz ele com todas as letras.

“Espero que o Supremo Tribunal Federal, em face de todos os esclarecimentos que faço, se debruce sobre as provas para descobrir a verdade, mandando fazer uma perícia sobre as conversas entre mim e meu genro por uma entidade neutra, que não seja o Instituto Nacional de Criminalística, que é um órgão da própria Polícia Federal e jamais vai comprometer a própria instituição”, afirma Carreira Alvim no livro.

O desembargador acrescenta: “Fui preso desnecessariamente e submetido a um escárnio igualmente desnecessário da mídia, que me julgou e me condenou por antecipação, antes mesmo de apurados os fatos, sendo libertado nove dias depois de encarcerado, sem que nenhuma nova diligência se mostrasse necessária, mas depois de ter sido um ator involuntário dos shows da Rede Globo e da mídia nacional por semanas inteiras”.

UM HOMEM DIGNO – Mineiro de Teixeiras, o desembargador J. E. Carreira Alvim não é somente um magistrado. Ele doutorou-se em Direito pela Universidade Federal de Minas Gerais, e, antes de ingressar na magistratura federal, no Rio de Janeiro, atuou no então Tribunal Federal de Recursos em Brasília, como procurador da República, no primeiro concurso público havido no País. Desde o início da sua vida forense, atuou como advogado, dedicando-se também ao magistério, lecionando Direito Processual Civil. Além disso, é autor de dezenas de obras jurídicas de grande aceitação pelos operadores do direito, como Teoria Geral do Processo, já na 14ª edição, e uma coleção em dezesseis volumes dos “Comentários ao Código de Processo Civil Brasileiro”.

Carreira Alvim está seguro de sua absolvição: “Eu tenho certeza de que a minha inocência será reconhecida, pois, como dizia o jurista Carlo Furno, ‘A verdade é como a água, ou é límpida ou não é água’, e, na medida em que o Supremo Tribunal Federal, por seus ministros, se debruçar sobre as provas com base nas quais fui preso e denunciado, reconhecerá a trama urdida contra mim e contra o próprio Poder Judiciário a que pertenço; mas ninguém, nem a Corte Suprema do meu país, será capaz de fazer desaparecer da minha alma a lembrança do que passei e, sobretudo, do que a minha família e os meus amigos passaram, por uma obra sórdida e maquiavélica por parte de quem deveria zelar pela segurança dos nossos direitos”.

DEZ CAPÍTULOS EXPLOSIVOS – “Operação Hurricane” está dividido em dez capítulos: 1. Quem é o desembargador Carreira Alvim; 2. Os reais motivos do furacão; 3. Do furacão à carceragem; 4. Os movimentos do furacão; 5. O deslocamento do furacão; 6. No olho do furacão; 7. De volta à vida; 8. Provas montadas pela Polícia Federal; 9. Os desdobramentos do furacão e 10. Anexo com peças importantes. (“OPERAÇÃO HURRICANE – Um juiz no olho do furacão”, de José Eduardo Carreira Alvim, 376 págs, Geração Editorial – 2011)

fotos: divulgação

fonte: Geração Editorial

ROSA NELMA COMENDO LIVROS!

2011-12-23T13:32:00.001-08:00

A professora de Literatura e mestra em Gestão do Conhecimento, Rosa Nelma Seixas, de Salvador - BA, da família do Raul, entrevistada no LC aqui –, indica o livro de contos e crônicas “Diálogos Inesperados Sobre Dificuldades Domadas”, de Elenilson Nascimento e Anna Carvalho: “O livro que fez e faz a minha cabeça é "Diálogos inesperados sobre dificuldades domadas" (dos escritores Elenilson Nascimento e Anna Carvalho), pela escrita afiada, inteligente e hábil, que nos surpreende a cada capítulo. Suas mais de 20 histórias nos conduzem a essência da literatura, como se, fora dela, não houvesse outro mundo. E como disse Elenilson: ‘O homem necessita de poesia para enfrentar a realidade’.”

A FERA

2011-12-23T04:48:00.000-08:00

"A Fera recria conto de fadas contra ditadura da beleza."

O conto de fadas "A Bela e a Fera", publicado originalmente no século XVIII e que sofreu várias adaptações até chegar à versão atual, ganhou uma roupagem estilosa no cinema, com o filme "A Fera", dirigido por Daniel Barnz. Se as várias alterações literárias ao longo dos anos conferiram à historieta o encantamento que ainda persiste no universo infantil, o mesmo não se pode dizer dos caminhos trilhados nesta nova versão cinematográfica.

"A Bela e a Fera" já havia sido adaptada com êxito para o cinema em 1946, no clássico de Jean Cocteau, e foi responsável pela primeira indicação de um desenho animado ao Oscar, na categoria de melhor filme, na produção homônima da Disney, que acabou levando duas estatuetas (trilha e canção original) em 1992.

Aqui, mesmo mantendo alguns elementos da história original - a maldição da bruxa e a busca do amor como antídoto para o encanto, por exemplo -, o máximo que se consegue é a caracterização de um personagem bizarro que, dependendo do lugar em que circule, nem será tão notado assim. Ao contrário, poderá até ser valorizado por suas extravagâncias.

Na atualização do conto de fadas, Kyle (Alex Pettyfer, de "Eu sou o número quatro") é um estudante arrogante, candidato ao centro acadêmico da escola, que valoriza a beleza física como plataforma eleitoral. Ou melhor, ele nem possui plataforma, apenas despreza explicitamente as pessoas que não se enquadram nos padrões de beleza de seu grupo. Ser bonito, para ele, é o que conta. É a chave para o sucesso.

E assim tem sido, tanto que ele vence a eleição, apesar da propaganda contrária feita por Kendra (Mary-Kate Olsen), uma moça enigmática, com fama de bruxa e o rosto marcado por cicatrizes, que ele não perde a oportunidade de ridicularizar. Durante uma festa, ao ser confrontado por Kendra, ela revela seus poderes mágicos e o transforma em um ser repugnante, desfigurando seu rosto e todo seu corpo com grossas cicatrizes com o formato de raízes. Para quebrar o encanto, ele terá de dar provas de humildade e conquistar o amor de uma mulher, mesmo sendo feio de doer.
Antes mesmo de ser enfeitiçado, ele estava interessado em Lindy (Vanessa Hudgens, de "High School Musical"), que concorria em outra chapa, mas ela não lhe dava bola. Ele teme que, se não for correspondido, permanecerá deformado para sempre. Resta saber se a bela garota de bom coração está disposta a beijar o sapo para quebrar o encanto. Mas esse já é outro conto de fadas.

fonte: Reuters

LIVROS PARA VIAGEM É O PRESENTE NO NATAL

2011-12-21T13:06:00.000-08:00

“Essa é só para quem está em Salvador: a União Brasileira de Escritores distribui livros gratuitos nesse Natal!”A ação tem a finalidade de divulgar a literatura da Bahia e formar novos leitores. E nesta sexta-feira, 23/12, faltando apenas dois dias para o Natal, a União Brasileira de Escritores (UBE) – núcleo Bahia e o projeto “Fala Escritor”, promovem campanha de incentivo à leitura, intitulada “Presente para Viagem”, através de doação de livros gratuitamente, que serão distribuídos em três pontos estratégicos de Salvador: Aeroporto, Rodoviária e Terminal Marítimo de São Joaquim.

“O objetivo de escolher estes locais, visa aproveitar o momento em que as pessoas estarão com um tempo ocioso enquanto viajam, e lhe oferecer a oportunidade de ter um contato pessoal com o livro e a leitura”, afirma o jornalista Carlos Souza, coordenador da UBE e mentor da ideia.

A princípio serão distribuídos cerca de 300 livros, de diversos gêneros literários – contos, crônicas, poesia, romance, infantil... Sendo na sua maioria de autores baianos, entre eles estão: “Homem Nu Vestido de Afeto”, de Deomídio Macêdo; “A Centaura e a Esfinge”, de Jorge Carrano; “Memórias de um Herege Compulsivo”, de Elenilson Nascimento, e “Revolução Pessoal”, de Carlos Souza. Os livros para a campanha foram doados pelos próprios escritores da UBE e do Fala Escritor, além de instituições parceiras, como a Editora Ómnira; a Cogito Editora; o Instituto Amantes do Conhecimento, e a Diretoria do Livro e da Leitura da FPC.
“A finalidade da campanha é estimular o hábito da leitura, em um público que talvez não tenha o costume de receber e nem de oferecer livros de presente, além do mais, é uma chance de divulgar a literatura baiana, através de uma amostra grátis”, justifica Carlos Souza, acrescentado que “o é alvo é a formação de novos leitores”.

A psicóloga e escritora Morgana Gazel, que participará de um seminário realizado pela UBE, em abril de 2012, cujo título será: “O Poder de Transformação da Literatura”, apoia a ideia de presentear as pessoas com livros, por entender que o uso da literatura serve como instrumento de mutação interior. "Ler romances que encenam a real vivência humana, ainda que inserida em histórias fictícias ou mesmo fantásticas, produz efeitos benéficos em nossas mentes. Leia-os. E, se lhe causarem forte emoção, leia-os até a emoção se extinguir. Você estará curando algo dentro de si."

O escritor Valdeck Almeida de Jesus, que doou 40 livros para a distribuição, inclusive a sua principal obra, “Memórias do Inferno Brasileiro”, diz que se engajou nesta campanha de doação de livros em pleno Natal, porque acredita na ação da literatura como mediadora entre o sonho e a fantasia. “Viajar na leitura de um livro pode beneficiar e salvar muita gente. Doar um presente é se doar junto e doar um livro é entregar a chave da felicidade para o outro”, acredita o escritor. No site www.galinhapulando.com se pode encontrar outras criações de Valdeck.
Serviço:

O que: Campanha de incentivo à leitura, com distribuição de livros - Presente para Viagem

Onde: Aeroporto, Rodoviária e Terminal Marítimo de São Joaquim – Salvador Bahia

Quando: Dia 23 de dezembro (sexta-feira), a partir das 10h.

Distribuição: Gratuita

Informações: (71) 8122-7231

fonte: Jornal do Brasil

OS DEZ MANDAMENTOS PARA O SÉCULO XXI

2011-12-21T07:51:00.000-08:00

"Savater analisa com elegância e ironia os ultrapassadíssimos “10 Mandamentos” divulgados por Moisés, os aproximado do ponto de vista do século XXI."
Por Elenilson Nascimento
Iniciei, tempos atrás, um debate pela comunidade LITERATURA CLANDESTINA (Orkut) só para falar sobre Deus e religião, e acabei ficando muito surpreso com algumas respostas autoritárias de alguns. Descobri – mesmo não querendo – que é muito complicado abrir um diálogo com qualquer tema polêmico e que talvez venha desagradar aos mais puritanos, mesmo assim, sei que tenho a obrigação de fazê-lo só para acabar com essa monopolização de informações e com essa mesquita de terror quando envolvemos questões de cunho religioso (preconceito) e/ou comum de todos. Porém, mesmo me fazendo de realista, até hoje eu fico surpreso com algumas pessoas que “se dizem muito esclarecidas”, pois são as primeiras a demonstrarem seus preconceitos burros. Estudantes de medicina – principalmente nos primeiros semestres – são as piores figuras. Às vezes não sei direito se algumas querem dizer: “não roubarás pai e mãe” ou “fornicarás nas festas” em seus discursos fabricados, muitas vezes, em bancos universitários. E este é justamente o tema central do livro “Os 10 Mandamentos Para o Século XXI” do filósofo agnóstico, autor e jornalista Fernando Savater (foto abaixo).
O CARA. Nascido em 1947 em San Sebastián, Savater formou-se em Filosofia. Durante um tempo foi catedrático de Ética, mas atualmente leciona Filosofia na Universidade Complutense de Madri e milita na iniciativa cidadã “Basta Ya”. Considerado um dos pensadores mais destacados da Espanha, Savater já teve publicado cerca de 50 livros, entre suas numerosas obras salientam-se “Ética Para Amadores” (1991), traduzido para 18 línguas.
Esse velhinho barbudo com cara de Papai Noel e muito simpático é conhecido como o Sartre espanhol e já foi até comparado a Salman Rushdie (*ainda vou tricotar comentários sobre os “Versos Satânicos” de Rushdie). Como escritor, recebeu em 1982 o Prêmio Nacional de Ensaio e o Prêmio Anagrama. Em 2000, ganhou o Prêmio Ortega y Gasset de jornalismo.

Mas Savater também se destaca no cenário político e foi condecorado, também em 2000, com o Prêmio Fernando Abril Martorell, por sua contribuição para a defesa e a difusão da liberdade, da tolerância e dos direitos humanos e com o prêmio Sajarov de Direitos Humanos, concedido pelo parlamento europeu, por sua luta contra a onda de terror imposta pelo grupo independentista basco ETA.
Infelizmente, toda essa visibilidade lhe rendeu, além das premiações, a condição de ter que andar somente acompanhado de uma escolta de seguranças. Nem por isso suas idéias deixaram de estar sempre marcadas por uma rebeldia reflexiva (coisa que eu sinto muita falta nos autores contemporâneos e nos meus colegas professores), pelo humor e pela fina ironia.

Porém, só o título do seu livro “Os 10 Mandamentos Para o Século XXI” bastaria para instigar qualquer pessoa inteligente a ler essa obra. Savater analisa com elegância e ironia os ultrapassadíssimos “10 Mandamentos” divulgados por Moisés, os aproximado do ponto de vista do século XXI. Sem afastar da realidade e sem esquecer as questões que nos interessam esta obra percorre as Dez Leis de Yahvé (*Deus) uma a uma, desde o "AMARÁS A DEUS SOBRE TODAS AS COISAS" até ao "NÃO COBIÇARÁS OS BENS ALHEIOS"; da sua explicação histórica e bem humorada, passando pela ambígua proibição de roubar ou o dever de honrar os progenitores.
Mas também achei cômico o capítulo sobre “NÃO DESEJARÁS A MULHER DO PROXÍMO”, pois o autor diz ser uma coisa muito antiquada. Nessas indagações Savater, com o seu profundo sentido de humor e também com mordacidade, oferece ao leitor uma reinterpretação audaciosa, polêmica, moderna e universal dos principais tabus e preocupações humanas, traçando um rico painel da história da crença, da religião e da própria humanidade num dos códigos morais e sociais mais antigos do mundo.

QUESTIONANDO SEMPRE. Se servir de alguma coisa, volto a lembrar que sempre questionei a existência desse Deus “assassino”, “monopolizado” e “tirano” das igrejas. O certo é que, por trás de toda essa superficialidade com que lidamos com este tema em nossos dias, a presença desse Deus faz parte das assombrações da humanidade há séculos. Os judeus que fugiram do Egito, por exemplo, estavam sempre imaginando de que maneira podiam se esquivar das ordens que emanavam dos tais 10 Mandamentos. E o que andamos fazendo hoje? “Não faltam estudos sérios que põem em dúvida a própria existência de Moisés e a veracidade de fatos como o Êxodo do Egito. Outros dizem que não existiu um Jesus (*e eu adoro essa versão do Cristo – ao lado – de Salvador Dalí) tal como chegou até os nossos dias, e sim que ele é a soma de situações criadas por diferentes homens chamados igualmente de Jesus (coisa que eu também acredito) – as quais foram fundidas numa única história para melhor compreensão do povo”, questiona Savater.
E embora isso pareça muito paradoxal, neste caso a verdade histórica não tem importância porque se trata da transmissão da suposta verdade divina à humanidade. E aquela história de aliança com Deus? Tratava-se de um Deus (piedoso?) que havia oferecido a um povo (escolhido?) um projeto em comum. Tudo isso baseado num acordo que os insignificantes mortais deveriam cumprir sem dar um pio, porque, do contrário, esse Deus ciumento e terrível lançaria as piores desgraças sobre eles. E isso é o que eu chamo de amar a sua criação!

CULTURA = HUMANIZAÇÃO. O autor afirma ainda que a cultura constitua, na verdade, um ingrediente essencial de humanização e que neste sentido a filosofia - ou qualquer outro ato de entendimento - nos ajuda a conviver com as nossas insolúveis interrogações e aflições. Liberdade, por tanto, seria autocontrole, porém os “representantes” de Deus deram a conhecer aos seus seguidores fanáticos qual seria a moldura do funcionamento social e quais seriam também as conseqüências para quem ultrapassasse essas fronteiras. Eu chamo isso de liberdade condicional. E a “coisa” deu mesmo certo porque hoje em dia é muito difícil conversar sobre religião com evangélicos fanáticos ou com os católicos cada vez mais alienados por esse tal de Rat(o)zinger ou, até mesmo, em simples comunidade pelo Orkut.

RELIGIÃO = ALIENAÇÃO = IDIOTIZAÇÃO. Lembro de uma vez em que uma atendente de uma locadora de vídeo que freqüento (evangélica por sinal) me ignorou só porque eu disse que detestei “A Paixão de Cristo” (foto ao lado) de Mel Gibson e que era humanamente impossível Jesus ter sofrido uma carnificina como aquela mostrada no filme. Mas, mesmo não gostando muito, prefiro desligar o botão STOP de convivência, pois os que falam em seu nome são uma verdadeira dor de cabeça – prova disso são alguns comentários (sempre que eu toco nesse assunto) que teimam em infestar a minha caixa de mensagens, feitos por esses “caiapós” (*aqueles que parecem com macacos), sempre nos sugerindo e ordenando o que temos de fazer de acordo com o nível de poder deles.

Savater explica que, para terem um funcionamento bem oleado, as sociedades modernas 'requerem eficientes virtudes' e deste modo os 10 Mandamentos, que estão solidamente inscritos no inconsciente coletivo, constituem sem dúvida o arquétipo de todas as funções de controle ideológico dos homens. Agora, já pensou se o Brasil fosse governado por um regime de fanáticos islâmicos ou aliado a Bin Laden? E o que dizer do Paquistão, país muçulmano e dono de seu próprio arsenal de armas nucleares – e tudo em nome de Deus.

Para explanar o perigo que a alienação religiosa provoca, a exemplo do jihadismo islâmico representa para o Paquistão, nada melhor que o confronto em Lal Masjid, ou Mesquita Vermelha (para quem não conhece: acho melhor começar a assistir telejornais todos os dias), que terminou com uma centena de mortos, segundo a Globo (ou o dobro de vítimas, segundo a versão da Band) e tudo em nome de Deus. O resultado é que persiste a falta de uma estratégia confiável para vencer a guerra ideológica entre a civilização e o fundamentalismo islâmico. Isso tudo é de dar calafrios. E viva a intolerância religiosa!

A FARSA DA IGREJA CATÓLICA. E o que você tem a dizer sobre o documento divulgado pelo Vaticano, onde o papa intolerante Bento Rat(o)zinger (ilustração ao lado) reforça um aspecto da doutrina católica? O tal documento reafirma a Igreja Caótica como a “única Igreja de Cristo”. Como se ele próprio tivesse passado um e-mail, um fax ou talvez tenha interpelado junto a CNN exigindo a propagação da “nova ordem”. Esse Bento Rat(o)zinger dificulta o diálogo desde que tomou conta do trono de São Pedro, mas bancar as madalenas enganadas não passa de jogo de cena dos cristãos e não-católicos. Como o próprio nome da Igreja expressa como ela sempre se enxergou melhor do que todas as outras.
A Igreja é Católica (palavra de origem grega que significa “universal”). Apostólica (fundada por Pedro e Paulo, herdeiros diretos da “verdade” de Jesus). E Romana (não há legitimidade cristão fora do âmbito papal). Mas pedante do que isso, só o Renan Calheiros e o ACM (agora morto). E depois vocês ainda vêem dizer que eu é que sou o autoritário. Me deixe, viu! Em suma, “Os 10 Mandamentos Para o Século XXI” de Fernando Savater é um livro essencial para quem quer entender como funciona essa manipulação de mentes. Com introduções nos inícios dos capítulos em que se dirige diretamente ao próprio Deus, tratando-o por você e às vezes recriminando-o, e ajudado pelas opiniões de um rabino (Isaac Sacca) e de um padre católico (Ariel Alvarez), que fornecem o contraponto às mordazes e agudas observações de Savater. E Deus nos mandou amá-lo sobre todas as coisas. Aí eu me pergunto e lhe pergunto também: você precisa que o amem tanto assim? Mas pelo menos eu comprei este livro por R$ 10,00 no balaio das Lojas Americanas. (“OS 10 MANDAMENTOS PARA O SÉCULO XXI”, de Fernando Savater, 225 págs. Rio de Janeiro, 2004 – Ediouro)

imagens: internet
fonte: LC, 25/07/08

VICTOR COMENDO LIVROS!

2011-12-17T11:44:00.000-08:00

O jovem empresário e radialista baiano Victor Lacerda – que já fez um texto lindo sobre a Zélia Gattai, foi responsável pelo lançamento do livro da Glória Pires em Salvador e é também um dos responsáveis pelo “Festival da Primavera de Morro de São Paulo” – indica o livro “Rádio - Veículo, História e a Técnica”, de Luiz Artur Ferraretto, onde o autor apresenta um estudo completo sobre o rádio. “Eu tenho paixão por este que é o mais popular veículo de comunicação brasileiro, o rádio. E, por isso, sempre que posso, procuro aprimorar meu conhecimento sobre tudo que acontece em uma emissora. Como faço parte da LK Comunicação e temos aqui o núcleo de assessoria de imprensa, me sinto na obrigação de ir além da mera utilização das emissoras de rádio, apenas como mais um veículo de comunicação. Defendo que é preciso entender cada detalhe para poder sentir como funciona e assim produzir excelentes sugestões de pautas e veicular notícias sobre nossos assessorados. Essa leitura meu auxiliou bastante no momento em que iniciei minha experiência em rádio, quando dividia a apresentação do programa ‘Na Frequência’, com Dina Rachid, atual apresentadora da Rádio Metrópole, na Rádio Cruzeiro. O livro mostra desde a história da radiodifusão e os detalhes da técnica de redação, edição reportagem, entrevista produção, apresentação e locução. Aconselho este livro à estudantes e profissionais da área de comunicação.”

Conheça mais o Victor: visite o seu perfil no Facebook, no Orkut e também o seu blog. Contato: victorlacerda.s@gmail.com

TRÊS CLÁSSICOS PARA VOCÊ BAIXAR

2011-12-16T05:04:00.000-08:00

Desde que o homem estuda e valoriza as artes, a função da literatura tem sido bastante discutida. Para a conscientização dos leitores e melhor desenvolvimento do tema é pertinente a reafirmação da importância da literatura como instrumento de educação e formação do homem. O crítico Antonio Cândido escreveu que a literatura não corrompe nem edifica, mas humaniza em sentido profundo porque faz viver. E ainda afirmou:

“A literatura pode formar; mas não segundo a pedagogia oficial. [...], ela age com o impacto indiscriminado da própria vida e educa com ela. Dado que a literatura ensina na medida em que atua com toda a sua gama, é artificial querer que ela funcione como os manuais de virtude e boa conduta. E a sociedade não pode senão escolher o que em cada momento lhe parece adaptado aos seus fins, pois mesmo as obras consideradas indispensáveis para a formação do moço trazem freqüentemente aquilo que as convenções desejariam banir [...]. É um dos meios por que o jovem entra em contato com realidades que se tenciona escamotear-lhe.”

E visto a importância da literatura como formadora do homem, ainda pela visão de Cândido, ela tem também a função social, que diz respeito à identificação do leitor e de seu universo vivencial representados na obra literária. Por isso mesmo, divulgamos e dividimos boa literatura para quem queira. Baixe esses três clássicos da Literatura universal:

>>> Dante Alighieri – A Divina Comédia <<<

>>> Franz Kafka – A Metamorfose <<<

>>> Miguel de Cervantes – Dom Quixote <<<

Donwload: Blog da SuperInteressante

DI FREITAS COMENDO LIVROS!

2011-12-15T05:14:00.001-08:00

O poeta, chefe de escoteiros e militar Di Freitas, que fez parte das antologias poéticas "Poemas de Mil Compassos" e "Educação e Diversidade/Respeito às Diferenças", e que recentemente também foi laureado com uma medalha “Ludio Martins Coelho” em homenagem aos membros da Segurança Publica de MS, indicou o livro “Memórias de um Herege Compulsivo”, de Elenilson Nascimento. “Educação falida, família desfeita, pedofilia e política são alguns dos assuntos abordados de forma clara e inteligente nas mais de 300 páginas do maravilhoso livro “Memórias de um Herege Compulsivo”, do escritor baiano Elenilson Nascimento. Na página 170, me deparei com “O aliciador de Melissas”, incrível! Coincidência perfeita com a minha poesia “Salve, salve a folia!”: “Da escória de um país que não sabe votar porque não sabe (e não quer) estudar, porque é analfabeto funcional, inoperante cultural, incompetente profissional e para termos, na verdade, condicionados a berrar quando o caso seja o caos da família brasileira, pois o Brasil já tem seus culpados: somos todos nós.”

Conheça mais o Di Freitas: visite o seu perfil no Facebook e também o seu blog particular e seu espaço no blog do livro. Contato: sid_neis@yahoo.com.br

NUNCA DESISTA DE SEUS SONHOS

2011-12-15T04:45:00.000-08:00

"Analisando a trajetória vitoriosa de grandes sonhadores como Jesus Cristo, Abraão Lincoln e Martin Luther King, Cury nos faz repensar nossa vida e nos inspira a não deixar nossos sonhos morrerem."
Por Elenilson Nascimento
Querido leitor amigo, infelizmente você não verá o fim do período dos bons livros nas estantes das livrarias. Para evitar o eufemismo dos fracos: você não viverá até o fim da literatura por causa de programas imbecis na TV. Consultei todos os luminares, o nodo lunar, as casas dos planetas, os ângulos, todas as configurações astrais e a resposta é a mesma: AINDA EXISE VIDA INTELIGENTE NAS ESTANTES.
Seja qual for seu sexo, raça, religião ou posição social, não há saída. Conformado ou revoltado tome as providências triviais: faça seu testamento, reconcilie-se com os inimigos (sobretudo da mídia), pague suas dívidas e leia tudo que chegar nas suas mãos. Acreditando que no mundo literário tudo é possível, tudo lhe será mais leve. Ele será melhor ou pior, mas será diferente. Não pense em coisas negativas – tais como a permanência da natureza, independentemente de seu desaparecimento.
Console-se com o fato de que a televisão continuará perpetuamente alienando a população. E talvez você – ou seu fantasma – apareça nela episodicamente. Além disso, só morrerão os que lêem horóscopos. Porém, ele diz que não escreve literatura de auto-ajuda, mas o seu livro é muito mais que isso. Com mais de um milhão de livros vendidos sobre temas como crescimento pessoal, inteligência e qualidade de vida, o psiquiatra Augusto Cury (autor do também sucesso “Pais Brilhantes, Professores Fascinantes”) debruça-se aqui sobre nossa capacidade de sonhar e o quanto ela é fundamental na realização de nossos projetos de vida.
Os sonhos são como uma bússola, indicando os caminhos que seguiremos e as metas que queremos alcançar. São eles que nos impulsionam, nos fortalecem e nos permitem crescer. Se os sonhos são pequenos, nossas possibilidades de sucesso também serão limitadas. Desistir dos sonhos é abrir mão da felicidade porque quem não persegue seus objetivos está condenado a fracassar 100% das vezes.
Analisando a trajetória vitoriosa de grandes sonhadores como Jesus Cristo, Abraão Lincoln e Martin Luther King, Cury nos faz repensar nossa vida e nos inspira a não deixar nossos sonhos morrerem. “Entendeu que o homo sapiens pode se psicoadaptar inconscientemente a todas as mazelas sociais, como guerras, o terrorismo, a violência, a discriminação, e ter um conformismo doentio. O anormal pode se tornar normal. O “eu” pode ficar impotente, frágil, destrutivo e autodestrutivo”, disse Cury num dos capítulos do livro em que fala sobre o engessado pelo sistema. E completa: “Entendeu que os que não aprendem a duvidar e criticar serão sempre servos. A aceitação passiva das respostas pode abortar o desenvolvimento da inteligência”.
E é justamente por isso que esse livro é muito mais do que interessante e vai permanecer por muitos anos na minha lista especial dos melhores. Muito melhor do que toda a baboseira que o imortal Paulo Coelho e o Lair Ribeiro andam escrevendo. (“NUNCA DESISTA DE SEUS SONHOS” de Augusto Cury, 160 págs. Rio de Janeiro, 9ª edição, 2004 – Sextante)
fonte: E. Nascimento, O Rebate, 17/10/07

MARIANA COMENDO LIVROS!

2011-12-14T14:33:00.001-08:00

Mariana se diz nerd, tem 21 anos e também diz que, por um acaso, também ama maquiagem, beleza, moda, coisas fofas e unicórnios. “Vale notar, no entanto, que unicórnios são a coisa fofa mais nerd que existe”, escreveu. O livro “Os Dentes do Diabo”, de Susan Casey, fez a cabeça dessa menina linda. “É um livro-reportagem feito pela jornalista Susan Casey, que acompanhou o trabalho dos pesquisadores principais do projeto White Shark Research, nas ilhas Farallornes. Há também todo um background sobre a história da exploração humana nas ilhas e da relação do ser humano com o Grande Tubarão Branco. O centro da narrativa na ilha se deve ao peculiar e único fato de que é o único ponto conhecido até hoje de "encontro anual" de Grandes Brancos. Mais do que isso: vários espécimes voltam todos os anos e estes não são apenas medianos, e sim os alfas entre os alfas. Posso dizer de um ponto de vista jornalistico de que está ai alguém que tem o que acho mais vital para um grande livro-reportagem: paixão pelo tema. Você simplesmente sente o sentimento em cada palavra. Mais do que isso, é recheado de um conteúdo impagável. Me emocionei, ao ponto de marejar os olhos, em certas retrospectivas históricas.”

Conheça mais a Mariana: visite o seu perfil no Facebook e o seu blog.

+ Quer participar também do COMENDO LIVROS? Mande sua foto com o seu livro predileto (abuse da criatividade: lugares inusitados, acessórios que dialoguem com o livro e poses diversas...) com o seu nome completo, ocupação, seu perfil nas redes sociais, caso queira, além do título e autor para elenilsonascimento@ig.com.br

AS VÍTIMAS ALGOZES

2011-12-14T10:20:00.000-08:00

“Enquanto a sempre retrograda UFBA segue com uma série de critérios exclusos e inspirados pelo Espírito Santo para definir a lista de obras para o vestibular, muitos professores andam se rebelando e defendendo que essas escolhas deveriam ser revistas.”

Por Elenilson Nascimento

Quais são os critérios que os professores doutores (ou sei lá quem) utilizam para as escolhas dos livros indicados nesses vestibulares da vida? A elitista UFBA, por exemplo, que usa o praticamente desconhecido “A correspondência de Fradique Mendes”, de Eça de Queirós; “Quarup”, de Antônio Callado; e o chatérrimo “O Último voo do flamingo”, de Mia Couto. Sem falar do “Nação Crioula”, do angolano José Eduardo Agualusa e dos eternamente classificados como necessários “Cadernos Negros - Os melhores poemas”, uma antologia publicada pelo Fundo Nacional de Cultura/MinC. E com tantos outros livros mais significativos, os professores doutores sempre escolhem as mesmas “lições” de sempre. Cadê Jorge Amado, João Ubaldo e Ildásio Tavares? Cadê as poesias de Castro Alves e Myriam Fraga? Cadê as letras abolicionistas do Manuel Querino? Cadê a putaria do Gregório de Matos? Cadê o Ruy Espinheira? E olha que esse último é professor dessa facu! Cadê os novos autores?

A definição dos livros escolhidos para um vestibular deveria ser discutida, mas, como sempre, não existe democracia e inteligência dentro das universidades e na UFBA não é tão diferente assim. A lista das obras não é factível e não cumpre o seu papel de estimular e divulgar a leitura (*os alunos estão lendo por obrigação). Livros demasiadamente fora do contexto de uma geração cadê vez mais analfabeta e decoradora de resenhas e discursos para marcar “xis” nas provas.

Quantas obras um aluno realmente consegue ler com proveito e profundidade no período escolar? Duvido muito que isso esteja acontecendo nas escolas! E no ano do vestibular, momento em que ele tem muitas outras matérias para estudar, para que ele não se sinta um incapaz e de fato aprenda? A qualidade da avaliação aumentaria se o tema da Redação, por exemplo, também abordasse questões de Literatura Brasileira. Mas isso está muito longe de acontecer! Esse ano tivemos até uma faculdade que usou uma letra de música e a morte de Amy Winehouse como um assunto muito pertinente só para mostrar que é “antenada”, e os estudantes acabam tendo que reproduzir o que esses senhores “acham” que seja avaliação e que não avaliam a sua capacidade de reflexão, e isso tudo é uma pena. Por que não repensar a prova? Porque isso dá trabalho! .

Adequados? Improdutivos? Ousados? Anarquistas? Informativos? Históricos? Poucos? Muitos? As opiniões sobre os livros cobrados nos vestibulares para selecionar uns entre a boiada variam bastante entre os professores de Literatura. Há quem discuta a desproporção do número de livros pedidos com a qualidade e a quantidade de questões sobre eles. Outros, interessados que os alunos adquiram o hábito da leitura, advogam por uma lista menor, mas factível. A presença pouco frequente de autores baianos na lista também é sentida por muitos professores.

O livro “As Vítimas Algozes”, de Joaquim Manoel de Macedo, é outro exemplo nestes listões de “lugar algum” e de que alguns critérios que são seguidos somente para definir a lista de obras como algo erudito, mas demasiadamente cansativo. O valor literário, a variação de gêneros e a adequação das obras em relação à faixa etária mediana dos candidatos está bem longe de passar por algum critério. E se for considerada a questão da diferença daquilo que está no programa e o volume avaliado é importante notar que isso acontece com outras disciplinas também.

O livro, escrito na segunda metade do século XIX, em 1869, 19 anos antes da Abolição da Escravidão, não agradou o público oitocentista e recebeu várias críticas publicadas na imprensa, sendo considerado por Ubiratan Machado como “o livro mais atacado pela crítica durante o período romântico”. Então porque agora, em pleno século XXI, ele poderia agradar? Ou na melhor das intenções, educar?
“As Vítimas-Algozes” é, ao seu modo estranho, um romance abolicionista. Dividido em três partes, o livro conta a história de três escravos e os seus desvios de conduta. No capitulo I, a história do Simeão, o crioulo, um rapaz traiçoeiro que mesmo criado e educado muito bem pelos seus senhores acaba cometendo um crime tão odioso quanto ao seu estado de escravidão. Após perder a mãe, que fora ama-de-leite da sinhazinha, tendo sido criado pelos patrões até os oito anos de idade, onde teve prato à mesa e leito no quarto de seus senhores, ele não teve consciência de sua condição de escravo. Mas depois dos oito anos foi apenas privado da mesa e do quarto, mas continuou, porém, a receber tratamento de “filho adotivo”, contudo cresceu desmazelado e imprudente, enfim sem hábito de trabalho.

O crioulo de raça pura africana, cabelos penteados, vestido com asseio e certa faceirice, no entanto, vivia na expectativa de que seria alforriado quando o patrão morresse, o que não acontece, tendo este, em seu testamento, transferido a alforria certa para o momento em que a esposa falecesse. Então, ele passa a alimentar ódio contra os patrões, trama e realiza, juntamente com um comparsa, o assassinato de toda a família e o saque do ouro e da prata que guardava. A história se reveste de maior crueldade porque os proprietários de Simeão se achavam, no íntimo, protetores bem-intencionados do mesmo, tendo, inclusive, na véspera do crime, decidido que iriam alforriá-lo imediatamente. Sistema que, Macedo diz com todas as letras, produz o ódio e o crime, no que o romancista estava se apoiando em dados da sociedade real.
O autor constrói um perfil aterrorizante para o escravo, misto de tigre e serpente, de vítima e algoz, capaz de atacar quando menos se espera. A novela não tem por final um desfecho romanesco, mas a reafirmação da tese do autor: “Simeão foi o mais ingrato e perverso dos homens, pois eu vos digo que Simeão, se não fosse escravo, poderia não ter sido nem ingrato, nem perverso. A escravidão degrada, deprava, e torna o homem capaz dos mais medonhos crimes”, dita o autor, explicando a conduta, a forma de agir a ser adotada pelo leitor.

No capítulo II, a história louca do Pai-Raiol, o feiticeiro, com algumas considerações bem preconceituosas do próprio autor: “o feitiço, como sífilis, veio da África; o escravo africano é o rei do feitiço”. A história começa com o Paulo Borges, um rico fazendeiro, que casara-se aos quarenta anos com Teresa, uma senhora ainda jovem que já lhe dera 2 filhos. Paulo Borges é alto, cabelos castanhos e crespos; fronte baixa sob sobrancelhas bastas; olhos pretos e belos, nariz aquilino; boca rasgada, lábios grossos e eróticos; rosto oval e bronzeado; seco de músculos; peitos largos e mãos engrandecidas e calejadas pelo trabalho. O tipo do lavrador honesto que hoje raramente se encontra, do pobre rico que se subtraia ao mundo, e só queria conhecer a roça e a casa, os escravos e a família, trabalhando sempre, gastando pouco, ajuntando muito, e não pesando a nenhum outro homem como ele. Não comprava homens, comprava máquinas; queria braços e não corações; gabava-se de senhor severo e forte, entrava nos seus timbres amansar os negros altanados e incorrigíveis. Um dia, ele compra de 20 escravos, entre eles Pai-Raiol e Esméria. E nisso começa o drama do Paulo Borges.

O Pai-Raiol seria um negro africano de baixa estatura, corpo exageradamente maior que as pernas; cabeça grande; olhos vesgos, mas brilhantes e impossíveis de se resistir à fixidez do seu olhar pela impressão incômoda do estrabismo duplo e por não sabermos que fruição de magnetismo infernal. Pai-Raiol acabara por dobrar-se humilde às condições da escravidão. Dizem que mudara devido aos seus felizes amores com a crioula Esméria, que com ele convivia e o dominava. Esméria, por sua vez, era uma crioula falsa de 20 anos com as rudes feições da sua raça abrandadas pela influência da nova geração em mais suave clima; em seus olhos, porém, e no conjunto de seus traços fisionômicos, havia certa expressão de inteligência e de humildade que agradou à senhora. Esméria não era o que parecia. Refinara o fingimento. Em sua louca vaidade pretendia ser mais bonita, mais bem feita, mais sedutora do que a esposa do seu senhor, a Teresa. E a história é levara em meio a assassinatos e feitiçarias. E ao contrário do que se pensava não havia uma influência benéfica de Esméria sobre o Pai-Raiol e sim uma influência satânica do Pai- Raiol sobre Esméria. Paulo Borges amava Teresa, mas sucumbiu à sedução de Esméria. O demônio da lascívia deu poder à crioula. O senhor, o velho senhor ficou escravo da sua escrava. O adultério faz da escrava rival da senhora, rival preferida que desordena a casa, enluta a família, e é cratera aberta do vulcão que espalha a ruína. Teresa descobre o adultério e a traição: envelhecera 20 anos em 8 dias. Morre Teresa envenenada por Esméria. Esméria assume a casa do amante. Morre envenenados os filhos de Teresa e Paulo, e Esméria tenta envenenar também o Paulo. Até que surge a escrava Lourença que denuncia Esméria e prova a verdade a Paulo. Pai-Raiol é morto em uma luta pelo tio Alberto que acaba alforriado por Paulo. Esméria é presa. E Paulo Borges acaba arrastando a sombria velhice atormentado pelos remorsos.

O capitulo III é sobre a Lucinda , a mucama. Muito viva e alegre com pretensões a bom gosto no vestir; com aparências de compostura decente nos modos; diligente e satisfeita no trabalho e que trazia dissimuladamente escondidos os conhecimentos e noviciados dos vícios e das perversões da escravidão; corrupta, licenciosa, imoral; indigna de se aproximar de uma senhora honesta, quanto mais de uma inocente menina. Ela é “dada” como presente a Cândida, ainda criança. Cândida - loura, olhos azuis e belos, olhar de suavidade cativadora; rosto oval da cor da magnólia com duas rosas a insinuarem-se nas faces; os lábios quase imperceptivelmente arqueados, lindíssimos, os dentes iguais, de justa proporção e de esmalte puríssimo; as mãos e os pés de perfeição e delicadeza maravilhosas; o pescoço e o corpo com a gentileza própria de sua idade. Cândida antes de Lucinda tinha 11 anos e com a perfeita inocência de sua primeira infância; espírito cheio de luz suave e idéias serenas e preciosas; seu coração era um altar adornado pelo amor de seus pais. Cândida depois de Lucinda era capaz de ser ardilosa e dissimulada para enganar a mãe; "prendeu a alma às palavras venenosas, às explicações necessariamente imorais da escrava". Com o tempo, Lucinda coloca na alma de Cândida a devassidão e o veneno da mentira. Cândida passa a ser difamada e conhecida como namoradeira. E entra na história Frederico, Liberato, o francês mentiroso Souvanel, alem dos pais de Cândida, o honrado Florêncio da Silva e a mãe extremosa Leonídia.

O autor oferece uma primeira ilustração de sua tese no romance ao contrastar a virtuosíssima Lucinda. Diante desse quadro os acontecimentos desenrolam-se naturalmente, sendo que o maior desafio é entender o porquê de Macedo ter achado necessário escrever quase quatrocentas páginas para contar essa história. Demasiadamente chata. A mucama tem uma influência nefasta sobre a donzela, de quem se torna a única confidente nos anos seguintes. Ensina-lhe o que ocorre quando a menina vira moça, desperta-lhe a curiosidade pelos rapazes, ministra-lhe lições de flerte e namoro, mostra-lhe ser mais divertido namorar vários rapazes ao mesmo tempo, e assim por diante, num desfilar constante de idéias destinadas a “excitar os sentidos” da donzela cândida e pura. As lições de amor da mucama eram inspiradas “pelo sensualismo brutal, em que se resume todo o amor nos escravos”; portanto, “a mucama escrava ao pé da menina e da donzela é o charco posto em comunicação com a fonte límpida”.
Com a mucama escrava infiltrada no quarto da donzela, foi possível a um conquistador barato, um francês estróina e ladrão, insinuar-se aos amores de Cândida, conquistá-la efetivamente e tirar-lhe o maior símbolo da honestidade feminina. Lucinda, criatura ruim como nunca se viu mesmo em folhetins televisivos hodiernos de horário nobre, tornara-se ela mesma amante de Souvanel, tramara tudo com ele, e até abrira o quarto da virgem para a consumação do delito. A ideia era forçar o casamento de Souvanel com Cândida; dado o golpe do baú, Lucinda ganharia a liberdade e ficaria teúda e manteúda do francês. No final, Frederico, criatura virtuosa como nunca se viu mesmo em folhetins televisivos hodiernos de horário nobre, filho do padrinho de Cândida, apaixonado por ela desde menino, perdoa o erro da amada e casa com ela. Descobrira-se que Souvanel era na verdade Dermany, criminoso procurado na França. O vilão é preso e deportado. Lucinda e o pajem do pai de Cândida, também envolvido na trama para aproximar Souvanel da donzela, fogem dos senhores, são capturados, mas acabam abandonados ao poder público pela família. Frederico, o anjo, fecha o romance e o nosso martírio com um discurso abolicionista que aqui transcrevo, para martirizar o leitor, ou ao menos para dividir com ele o meu sofrimento.
Mas como explica o próprio autor, na nota “Aos Nossos Leitores”, não lhe interessou, nas “educativas” e “moralizantes” histórias que entregava aos consumidores de sua vasta obra, pintar “o quadro do mal que o senhor, ainda sem querer, faz ao escravo”, mas, sim, o “quadro do mal que o escravo faz de assento propósito ou às vezes irrefletidamente ao senhor”. Dito de maneira mais direta, o romance antiescravista de Macedo quer convencer os seus leitores de que é preciso libertar os escravos não por razões humanitárias, mas porque os cativos, sempre imiscuídos nas casas-grandes e sobrados, introduzem a corrupção física e moral no seio das famílias brancas.
Na obra o autor expressa a ideia de que a escravidão faz vítimas algozes e deve ser gradualmente extinta, sem prejuízo para os grandes proprietários de terra. Num tom conservador e usando personagens como a escrava Lucinda, o autor defende a tese de que a escravidão cria vítimas oprimidas socialmente, mas com uma perversão lógica, imoral e com influência corruptora. “Onde há escravos é força que haja acoite. Onde há acoite é força que haja ódio. Onde há ódio e fácil haver vingança e crimes”. (“VÍTIMAS ALGOZES”, de Joaquim Manoel de Macedo, romance, 288 págs, Editora Zouk – 2005)

Cena no filme “Amistad”. Neste filme, é possível conhecer as condições de captura e transporte de pessoas para a escravidão, a máquina judiciária americana do final do século XIX e o nascimento das primeiras medidas para a abolição da escravatura.

fotos: reprodução

DÊ UM LIVRO DE PRESENTE NO NATAL!

2011-12-14T08:18:00.000-08:00

Você já sabe o que vai ler neste ano? Você já leu alguma coisa neste ano? Sabendo ou não esse é um ótimo momento para comprar um livro meu e ter leitura por bastante tempo. Afinal, a editora Clube de Autores está com uma promoção espetacular, são TODAS as obras de Elenilson Nascimento disponibilizadas com 25% de desconto Uma variedade incrível (*romance, contos, crônicas e poesias) e com certeza você vai encontrar aquilo que gosta! No link abaixo você pode visualizar as obras, bem como, outros detalhes. Não deixem de conferir e comprar para ser também um incentivador literário, além de beneficiário, não é?

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fonte: Clube de Autores

ANDRÉ COMENDO LIVROS!

2011-12-12T05:46:00.000-08:00

O psicólogo gente finíssima André Reis – que tem uma coleção gigante de DVDs, CDs e livros – é apaixonado pelo livro “Morangos Mofados”, de Caio Fernando Abreu, um dos maiores sucessos editoriais do jornalista, dramaturgo e escritor de Porto Alegre. André relata ser fã ardoroso do autor e que já leu os contos deste livro pelo menos umas vinte vezes, e que a cada nova leitura redescobre sentimentos e sensações diferentes: "Caio aborda com maestria a solidão, a dor, o estranhamento e o sentimento de marginalização. Um dos meus contos prediletos é 'Além do Ponto', onde o personagem desprende uma louca jornada em busca de um amante que nunca é encontrado. A jornada é angustiante, inquietadora, incomoda. E o final do conto nos mostra que não, não há fim, não há encontro, não há respostas. Só desilusão.”

Conheça mais o André: visite o seu perfil no Facebook e no Orkut.

OS CANIBAIS ESTÃO NA SALA DE JANTAR

2011-12-11T05:41:00.000-08:00

“Antinomias e suturas epistemológicas entre biológico-social e individual-coletivo no âmbito da epidemiologia social e da crise no Brasil são os assuntos nesse livro do Jabor.”

Por Elenilson Nascimento

Sinceramente, sempre achei o Arnaldo Jabor um pé do saco - um cara elitista que gosta de falar mal de coisas que ele não conhece, principalmente, sobre pobres. Filmes como “Eu Te Amo” e “Eu Sei Que Vou Te Amar” (que recentemente virou livro) não passam de uma compilação dos seus desejos sexuais frustrados. Porém em “Os Canibais Estão na Sala de Jantar”, muito melhor do que “Sanduíche da Realidade”, o autor, comentarista, pinguço e cineasta carioca aborda com uma linguagem peculiar - muito diferente da que vem utilizando nos comentários “encomendados” para a Globo - o que poucos ousaram contar.
Os artigos reunidos nesse livro foram anteriormente publicados no jornal Folha de S. Paulo e são testemunhos de um ceticismo, de uma ironia e de uma dor pouco vista em livros de crônicas. Dor de ser perseguido pelo Brasil, por uma idéia remota de Brasil, pelo sentimento pungente de ser brasileiro. E Jabor descreve os “jovens louros e lindos que já não têm a ingenuidade alienada dos anos 60”, um “encontro” surreal com o Oswald de Andrade em plena Semana de Arte Moderna, fala dos travestis no Rio de Janeiro que não querem ser mulheres, da angustia do João Cabral e da visão errônea que antes o Brasil era melhor.
Se numa parte ele descreve (cena a cena) a morte de três assaltantes na cidade de Matupá que foram baleados e queimados vivos pelos próprios moradores, noutra ele fala sobre Glauber e o seu Cinema Novo. E ainda discorre sobre o maravilhoso Nelson Rodrigues, sobre o problema da literatura brasileira, sobre Rimbaud, sobre crise, sobre riqueza e pobreza, sobre a descoberta de muitos países dentro do Brasil, sobre filmes pornôs (massa!!!), sobre pênis-afro e pussies-afro (bucetas), sobre seca no Nordeste, sobre o filho da puta do Collor de Melo (“nosso presidente mais galã que se cercou de feios”), sobre Medici e Geisel, sobre a morte do PC, sobre sórdidas surubas em Brasília, sobre o Roberto Marinho, sobre impeachment, sobre o governo militar, sobre a desgraça que é a televisão, sobre viados (ele adora falar de viados), sobre o quadro “As meninas” de Velázquez, sobre Fidel, sobre medo da miséria, sobre camisinha em tempo de Aids, sobre os intelectualóides e a governabilidade das esterilizações obrigatórias, sobre a morte dos 111 presos de Carandiru (gostei muito desse capítulo) e sobre políticos que não saem nem f... do poder.
A última crônica é muito interessante: um diálogo com o próprio Nelson Rodrigues. Em suma: “Os canibais...” é um bom livro, mas eu esperava muito mais de um cara que escreveu isso tudo, ao invés daquela marionete com discurso pronto na tela da Globo. (“OS CANIBAIS ESTÃO NA SALA DE JANTAR” de Arnaldo Jabor, crônica, 224 págs. 1993 - Ed. Siciliano)

>>> Os Canibais Estão na Sala de Jantar <<<

+ Texto de Arnaldo Jabor sofre censura política – clique aqui.
+ Texto da psicanalista Eunice Tabacof que começa narrando um episódio em que se viu assistindo a um programa em tevê fechada, onde o Arnaldo Jabor fez um comentário de que as faixas nobres do horário da televisão americana estavam sendo disputadas com programas de temáticas homossexuais – clique aqui.

fonte: E. Nascimento, O Rebate, 08/01/08

TAS COMENDO LIVROS!

2011-12-10T11:38:00.000-08:00

O excelente jornalista, apresentador do CQC e multimídia Marcelo Tas sugere o livro “Engolido pelas Labaredas”, do humorista norte-americano David Sedaris. A obra relata, com o humor ácido característico de Sedaris, situações cotidianas vividas pelo autor. Tas conheceu Sedaris durante a “Feira Literária Internacional de Paraty” (Flip), em 2008, e disse ainda que os dois possuem muito em comum: “O texto do Sedaris tem as palavras bem encadeadas, ele não se preocupa apenas com o significado delas mas com a sonoridade também, para que o texto fique gostoso de ler. E como a tradução foi muito bem feita, a versão em português manteve esse estilo e a leitura está bastante gostosa. Parece que estou vendo um filme no momento em que estou lendo”.

Conheça mais o Tas: visite o seu perfil no Facebook, no Twitter, no Orkut ou seu blog.

+ Quer participar também do COMENDO LIVROS? Mande sua foto com o seu livro predileto (abuse da criatividade: lugares inusitados, acessórios que dialoguem com o livro e poses diversas...) com o seu nome completo,ocupação, seu perfil nas redes sociais, caso queira, além do título e autor para elenilsonascimento@ig.com.br

TRÍBADES GALANTES, FANCHONOS MILITANTES

2011-12-09T10:59:00.000-08:00

“De Júlio César a Adriano, dos cavaleiros aos clérigos, de Leonardo Da Vinci aos revolucionários do Renascimento, de Byron a Lorca, de índios com suas “vergonhas” de fora a militares sedentos por “meter” em qualquer um que desse oportunidade (ou não)...”

Por Elenilson Nascimento

Já sabemos que a convivência humana sempre foi afetada de maneira profunda e negativa por causa desse preconceito burro que estabelece diferenças graves entre as pessoas, negando direitos fundamentais e gerando conflitos. Uma breve enumeração de efeitos sociais desse preconceito será suficiente para que se percebam claramente os prejuízos que dele decorrem – pois o preconceito acarreta a perda do respeito pele próprio ser humano.
Na realidade, como a história tem mostrado muitas vezes, e mostrou com grande eloquência no decorrer do século XX, o preconceito sempre fez com que homossexuais, por exemplo, sejam estigmatizados, sofrendo humilhações e violências que podem ser impostas com sutileza ou com relativo disfarce, ou então de maneira escancarada, mas que, em qualquer circunstância, são negações do respeito devido à dignidade de todos os seres humanos.
O excelente escritor cubano Reinaldo Arenas (*em breve vou fazer uma resenha sobre “Antes que Anoiteça”) escreveu que “alguns homens com as esposas sentavam-se na praia para relaxar, mas às vezes entravam em cabines, onde tiravam a roupa e tinham suas aventura eróticas com algum outro rapaz, depois voltavam felizes para as esposas”, muito depois de Oscar Wilde ter escrito que “somos castigados pela nossas renúncias”, comprovando que a literatura está cheia de histórias homoeróticas: “O Ateneu”, “O Retrato de Dorian Gray”, “Bom-Crioulo”, “O Poço da Solidão”, “Clube dos Homens Bonitos”, “Giovanni” (excelente!), “Memórias Secretas de Alexandre”, “O Olhar de Max”, “Memórias de Adriano”, “O Porteiro”, “Boêmia dos Ratos”, “Tirando a Farda”, só para citar alguns. E o que dizer da relação de Bentinho e Escopar em “Dom Casmurro”? Ou do sucesso fantástico no cinema da história do casal de cowboys gays em “O Segredo de Brokeback Mountain”? E até eu já criei as minhas histórias com esse cunho nos contos “Amar Sozinho é o Pior dos Pecados” e “28 de Dezembro”. E gostei muito.
Mas em nome do Deus de Abraão muitos foram mortos barbaramente e as igrejas dos cristãos têm horror a sodomia (chamavam-se os homossexuais de sodomitas). Hoje, sabe-se, através das pesquisas sobre a vida sexual dos brasileiros, que o ânus é uma zona erógena poderosa tanto no homem quanto na mulher. Por outro lado, na história das encíclicas, há longas e severas bulas papais indicando “o vaso natural da mulher”. Que nome nojento. E os pobres esposos, não deveriam “prevaricar”, trepar entre buracos de lençóis, para se preservar a castidade. Mas com ainda é um tabu, principalmente dentro das igrejas, o homossexualismo ainda é visto como uma vergonha.

Desde que o mundo é mundo, homens amam homens e mulheres amam mulheres. E daí?

Entretanto, desde que o mundo é mundo, homens amam homens e mulheres amam mulheres. E essa história de dizer que tudo isso é “viadagem” seria uma total manifestação de ignorância. Por isso que no excelente livro “Tríbades Galantes, Fanchonos Militantes" de Amílcar Torrão Filho, escritor e historiador paulista (que se diz leitor voraz por novelas russas, literatura de horror, Clarice e Hilda Hilst), conta a vida, os escândalos, os amores e as conquistas de vários homossexuais famosos sobre os quais há relatos e provas, com riqueza de fatos pouco conhecidos.
O livro é delirante e todos estão lá. De Júlio César a Adriano, dos cavaleiros aos clérigos, de Leonardo Da Vinci aos revolucionários do Renascimento, de Byron a Lorca, de índios com suas “vergonhas” de fora a militares sedentos por “meter” em qualquer um que desse oportunidade (ou não), do já citado Oscar Wilde a Joana D´Arc, da tragédia em Stonewall ao século XXI e por aí vai. No tema escolhido, na maneira sensível de tratar o objeto, na recusa de estereótipos, na seleção dos personagens, na interpretação histórica da temática, tudo valeu a pena.
E, vale dizer, é um livro muitíssimo bem escrito, elegante e cuidadoso, como também declarou o professor e historiador Ronaldo Vainfas na apresentação. Compre o livro sem os olhos virados e sem os preconceitos que estamos acostumados e comprove. Uma excelente obra num país homofóbico e machista. Portanto, deveríamos olhar os corpos morenos molhados de suor, voltar a senti-los, com a mais antiga e terrível inocência, antes que as idéias sejam jogadas no chão. Mas isso exige coragem, pois vivemos numa sociedade de imediatismos, numa época de covardia e de estranheza. O homem criou o medo. O homem criou o preconceito. A partir daí as pessoas são praticamente coagidas a aderirem e quando não aderem em sua consciência fingem a adesão em sua própria vida. Preconceito é sinônimo de burrice. (“TRÍBADES GALANTES, FANCHONOS MILITANTES” de Amílcar Torrão Filho, 294 págs. São Paulo, 2000 – Edições GLS)
fonte: E. Nascimento, O Rebate, 19/10/07

FERNANDO COMENDO LIVROS!

2011-12-08T19:23:00.001-08:00

Fernando Diamantino é um ator e poeta famosão no eixo Rio-Brasília. Ele já participou de várias novelas da Rede Globo (a última foi “Caras e Bocas”); está nos palcos do Rio de Janeiro com o “Cantando Poesia”, que desde 2006 soma a agenda cultural carioca, e em breve poderá ser visto no filme “Heleno” (*com o Rodrigo Santoro no papel principal) sobre o jogador de futebol Heleno de Freitas. E o livro “Poemas de Mil Compassos”, com organização de Elenilson Nascimento, fez a cabeça do Fernando: “Tem procura, tem de amor, tem internet, tem protesto, tem vida, tem verdade e tem mais ainda – liberdade! Ah! Como é bom falar dela e viver ela! Ufa! Abaixo ao desejo de castração do poeta. Em “Poemas de Mil Compassos”, organizado por Elenilson Nascimento, não há temeridades, é fluidamente a seleção dos poetas e poemas. Há construção de uma ideia só, prezando as diferenças de cada um. Não choremos leites derramados, choremos as desgraças do mundo que insiste em não acordar para a poesia. Mas agradeçamos e também possamos sorrir toda vez que iniciativas particulares fizerem proveito de seres que pensam em evoluir de forma mais integrada ao mundo. Todos os poetas desta coletânea mostram isso, e mais do que isto, verdade em encarar uma folha em branco”.

Conheça mais o Fernando: visite o seu perfil no Facebook, no Orkut ou seu blog.

ANJOS E DEMÔNIOS

2011-12-07T18:22:00.000-08:00

“Adorei aquela cena do padre queimando!”

Por Elenilson Nascimento

Eu ainda não tive a mínima vontade de ler “O Código Da Vinci”, muito menos esse “Anjos e Demônios”, de Dan Brown, talvez por implicância com essa coisa de unanimidade, mas assisti os dois filmes por causa dos “Os Illuminati” que foram (ou ainda são) uma fraternidade de cientistas que reuniam-se secretamente para discutir temas como astronomia, biologia, genética e outros que a Igreja não aprovava. Se eles se reuniram para isso, acho que eu ia gostar dessa turma. Mas tamanha foi (ou ainda é) a repressão católica que eles foram forçados e reunir-se secretamente e ocultar a identidade dos membros e a localização de seu esconderijo.

Mas antes de decifrar “O Código...”, Robert Langdon (vivido pelo excelente Tom Hanks que mais uma vez tira de letra), o famoso professor de simbologia de Harvard, vive sua primeira aventura em “Anjos e Demônios”, quando tenta impedir que uma antiga sociedade secreta destrua a Cidade do Vaticano. Se vocês soubessem como eu torci para que o Vaticano fosse mesmo destruído, mas enfim...

No filme, às vésperas do conclave que vai eleger o novo Papa, o professor Langdon é chamado às pressas para analisar um misterioso símbolo marcado a fogo no peito de um físico assassinado em um grande centro de pesquisas na Suíça. Então, ele acaba descobrindo indícios de algo inimaginável: a assinatura macabra no corpo da vítima é dos “Illuminati” lá do primeiro parágrafo, que ressurgiu das cinzas disposta a levar a cabo a lendária vingança contra a Igreja Católica.

De posse de uma “arma devastadora”, roubada do centro de pesquisas, os “Illuminati” ameaçam explodir o Vaticano e matar os quatro cardeais mais cotados para a sucessão papal. Correndo contra o tempo, o professor Langdon voa para Roma junto com uma bela cientista italiana. Alguém sabe me dizer se eles transam no livro?

E numa caçada frenética por criptas, igrejas, becos, ruas escuras e catedrais, os dois desvendam enigmas e seguem uma trilha que pode levar ao covil dos “Illuminati” - um refúgio secreto onde está a única esperança de salvação da Igreja nesta guerra entre ciência e religião. Vale também reforçar que, apesar do sucesso estrondoso do livro “O Código da Vinci” nas livrarias do mundo inteiro, ele não é uma sequência de “Anjos e Demônios”: pois este é anterior àquele e, embora ambos sejam protagonizados pelo personagem Robert Langdom, um não tem nada a ver com o outro. Adorei aquela cena do padre queimando!

Parte das críticas dos principais jornais do mundo inteiro sobre o filme em que Tom Hanks aparece novamente como o simbologista teimam erroneamente em afirmar esta relação de anterioridade “d’O Código...” em relação à trama passada no Vaticano. Mas isso tudo é detalhe: “Anjos e Demônios” é sim um ótimo filme, ainda que não seja “aquela coisa toda”. Mas vale a pena baixa-lo! Formato: RMVB; qualidade: DVDRip; servidor: MegaUpload; tamanho: 475.67 MB; duração: 2h 26 min; gênero: suspense; áudio: português e sem legenda.

>>> Anjos e Demônios <<<

fonte download: Coca e Pipoca

fotos: reprodução

11 LIVROS CLÁSSICOS QUE VOCÊ PODE BAIXAR

2011-12-04T06:35:00.000-08:00

Para alguns leitores inveterados, só existe uma coisa mais agradável do que o cheiro de um livro: tê-lo para sempre. Quem não faz questão de ter na estante todas as obras clássicas que já leu ou que fingiu já ter lido morre de vontade de devorar, sai na vantagem por causa de duas palavras mágicas: domínio público.

No Brasil, geralmente um livro cai no domínio público 70 anos depois da morte de seu autor. Quando isso acontece, os direitos comerciais sobre o texto são liberados. É por isso que a maior parte das obras disponíveis foram escritas até o início do século 20 (ou seja, nada de escritores modernistas, por enquanto). No site brasileiro Domínio Público existem mais de 178 mil textos como o clássico do Cavaleiro da Triste Figura esperando o seu clique para integrarem esta rica prateleira que é o seu HD. O #Cultura selecionou algumas obras essenciais da literatura mundial para você não usar a preguiça de procurar no acervo do site como desculpa.

Literatura brasileira e portuguesa:

>>> Aluísio de Azevedo – O Cortiço <<<

>>> Álvares de Azevedo – Lira dos Vinte Anos <<<

>>> Bernardo Guimarães – A Escrava Isaura <<<

>>> Eça de Queirós – Os Maias <<<

>>> Euclides da Cunha – Os Sertões <<<

>>> Fernando Pessoa – Livro de Desassossego <<<

>>> José de Alencar – Iracema <<<

>>> Machado de Assis – Dom Casmurro <<<

>>> Olavo Bilac – Via Láctea <<<

>>> Raul Pompéia – O Ateneu <<<

>>> Tomás Antônio Gonzaga – Marília de Dirceu <<<

fonte: Blog da SuperInteressante

PORQUE LER PROUST?

2011-12-02T16:05:00.000-08:00

“A leitura é difícil, principalmente porque nas suas páginas, o tempo perde os seus parâmetros “normais” e a sua narrativa parece que não leva para lugar nenhum.”

Retrato de Marcel Proust com o bigodinho ridículo, por Jacques-Emile Blanche, 1892.

Por Elenilson Nascimento

Eu acredito que não existe livro ruim, existe sim livro mal escrito. Não existe escritor chato, existe o cuzão – aquele que se acha o suprasumo da estante e talvez por isso se torne o “livro de enfeite”. Outro dia, um amigo perguntou-me por que eu gosto daquele “cara do bigodinho ridículo”, o que tem este escritor de tão especial? O cara, por acaso, era o Proust!

Sempre ouvi alguns amigos que eu considero pessoas cultas e inteligentes dizerem que não conseguem ler alguns autores ditos “difíceis”. Nas faCUl da vida, por exemplo, não existe leitura de nada, quanto mais de autores difíceis. Mas pense nisso: algumas das obras mais importantes da história da humanidade só foram lidas realmente por uma percentagem muito pequena da população. A maioria não tem acesso a elas, mesmo estando na estante ao seu lado. A Bíblia, por exemplo, para a grande maioria não passa de absorvente de sovaco, mas se for lida como um romance e não como “manual de regras da vida alheia”, pode ser uma leitura muito interessante.
O incontornável “Em Busca do Tempo Perdido”, do Proust, constitui um profundo mergulho nas águas turvas da memória. Mas geralmente escritores de best-sellers considerados fáceis de ler produzem uma obra num formato já moldado para um leitor médio atual, usando sua linguagem, e citando fatos do seu cotidiano. O leitor já começa “no clima”. O que não é o caso do Proust! Este precisa bem mais do que um esforço de pensar.

O senhor do bigodinho ridículo viveu de 1871 a 1922. Filho de pais bem situados, antes de se tornar solteiro e rico aos trinta e poucos anos, frequentou a alta sociedade parisiense quando Paris estava no seu auge – a chamada belle epoque. Numa época em que surgia uma série de tendências modernistas na arte e era moda os romancistas preferirem os ambientes operários, onde ele decidiu descrever na sua obra principal, que é autobiográfica, “Em Busca do Tempo Perdido”, a hipocrisia da alta sociedade parisiense, e num estilo totalmente independente de qualquer modismo – estilo Proust.
Proust a escreveu, precisamente quando Freud já desenvolvia a psicanálise. E de certa maneira, o senhor do bigodinho ridículo, já era um psicanalista, num tempo em que a psicanálise ainda não existia. O seu texto não é um clássico de todas as estantes e listas, pois a época era outra, o ambiente era outro, a linguagem era outra, mas é necessário fazer uma adaptação mental. É preciso respeitá-lo. Se você, caro leitor amigo, que tem essa dificuldade, não considerar importante ler esse famoso clássico, então não conseguirá. Se você quiser escalar o Everest, só poderá fazê-lo se tiver realmente muita vontade de ir lá e enfrentar. A recompensa também será muito maior. Eu garanto!

Eu também participei, há uns dois, três anos, que houve uma daquelas "correntes" blogueiras em que cada um escolhia os cinco ou dez livros que mais o tinham marcado ao longo da sua vidinha. A foto acima é no túmulo de Proust, no cemitério Père Lachaise, em Paris.

Enfim, Proust ensina-nos a olhar para os insetos e para a Torre Eiffel, para a maçã caída e para a Torre de Pisa. Para uma grande paisagem e para um ínfimo pormenor. A leitura é difícil, principalmente porque nas suas páginas, o tempo perde os seus parâmetros “normais” e a sua narrativa parece que não leva para lugar nenhum.

Mas eis um ponto de partida: o ideal é que, quando você pretender ler esse clássico considerado difícil, que compre o livro. Não pegue na biblioteca com data para devolver. Compre o livro! Para ler devagar! E se der realmente importância a essa leitura (*um pré-requisito) então não se incomodará com uma pequena despesa. Nada de emprestado, de começar a ler já com obrigação de uma data para devolver. É bom poder contemplar o livro lá na estante, sempre disponível, namorar com ele, fazer sexo com ele, cheirar a capa nova, à espera do seu momento propício. Porque tem dias em que a gente está mais para história em quadrinhos – então respeite isso. Ou então, leia-o, ouvindo o Coldplay!
Há escritores que são difíceis pelo vocabulário, sim, outros pela forma. Pelo vocabulário é mais fácil de lidar: se você não conhece uma palavra, mas a entendeu pelo contexto, ou pelo menos a entendeu parcialmente, então é melhor não ir ao dicionário ou ao Google nessa hora – a não ser que o texto se torne ininteligível. Passei isso várias vezes, mas lendo Machado. Não tente ser meticuloso demais. Quem tem o hábito da leitura e de “comer livros” (*eu disse que era pré-requisito) geralmente consegue focar bem sua atenção. Proust é um escritor extraordinariamente talentoso, mas de tão difícil, são poucos que o leram integralmente. Temos sorte porque o francês literário se traduz bem na língua portuguesa.

Em relação a Saramago, Jorge Amado, Nelson Rodrigues e Oscar Wilde, Proust está na outra ponta da corda. Para ele, literatura não só serve para alguma coisa, como é a única possibilidade de conceber vida em um sentido completo, verdadeiro e genuíno. Separei um trechozinho que considero bem ilustrativo – não o mais bonito, nem o mais famoso, mas típico –, para alguns de vocês terem o primeiro contato com o senhor do bigodinho ridículo. Espero que a editora Globo não se incomode por eu citar aqui no COMENDO LIVROS uma amostra de 317 palavras do livro de Proust, pois para abordar o senhor bigodinho não tem outro jeito.
O trecho ilustra bem o que o amigo leitor deve esperar do livro gigante, e a situação é a seguinte: o autor-personagem, ainda menino, está hospedado na casa da sua tia-avó, quando a empregada vai preparar um chá (ou uma tisana, que é um tipo de chá) para a anciã é ele o encarregado de derramar do saco da farmácia em um pires a quantidade requerida para o chá. Qual escritor seria tão detalhista ao ponto de gastar meia página descrevendo um simples montinho de chá num pires? Proust faz isso. Não pode ser uma leitura desatenta ou apressada. É preciso embarcar toda a sua atenção, “de corpo e alma”, como se diz, para conseguir captar toda a delicada trama que o autor desfia diante de nós. Eis aí, leitor, o seu primeiro exercício – Proust descrevendo um punhado de chá num pires:
“O dessecamento dos caules havia-os encurvado em uma caprichosa trama em cujo entrelaçamento se abriam as flores pálidas, como se um pintor as tivesse arranjado, colocando-as da maneira mais decorativa. As folhas, tendo perdido ou modificado o aspecto próprio, apresentavam o ar das coisas mais disparatadas, de uma asa transparente de mosca, do reverso branco de um selo, de uma pétala de rosa, mas que tivessem sido empilhadas, calçadas ou trançadas como na confecção de um ninho. Mil pequeninos detalhes inúteis – encantadora prodigalidade do farmacêutico –, que se teriam suprimido num preparado de fábrica, me davam, como um livro onde a gente se maravilha de encontrar uma pessoa conhecida, o prazer de compreender que eram mesmo caules de verdadeiras tílias, como aquelas que eu via na avenida da Estação, e modificadas justamente porque eram de verdade, e não cópias, e haviam envelhecido. E como cada nova característica não era mais que a metamorfose de uma característica anterior, eu reconhecia, nas bolinhas cinzentas, os botões verdes que não tinham vingado; mas, principalmente, o brilho róseo, lunar e suave com que se destacavam as flores na floresta frágil dos caules onde estavam suspensas como pequeninas rosas de ouro – sinal, como esse esplendor que ainda revela num muro o local de um afresco apagado, da diferença entre as partes da planta que haviam tido “cores” e as que não as tiveram –, me mostravam que aquelas pétalas ainda eram as mesmas que, antes de florirem o saco de farmácia, tinham balsamizado as noites de primavera. Aquela flama rósea de círio era ainda a sua cor, mas meio apagada e adormecida nessa vida atenuada que era agora a sua e que é como o crepúsculo das flores. Em breve minha tia podia mergulhar na fervente infusão de que saboreava o gosto de folha morta ou de flor fanada, uma madalena, da qual me oferecia um pedaço quando já estivesse bem tenro”. (Proust, “No Caminho de Swann”, Combray II, trad. Mário Quintana)

P.S. O mais engraçado de tudo isso é que vendo a linda Kirsten Dunst em “Melancolia”, vestida de noiva, correndo, mas não socorrendo os seus pés fincados num chão que jaz melancolia em demasia, só conseguia lembrar de Proust. A mulher que tenta transcorrer seus dias de tédio, ódio e apatia - é a mesma que espera o choque do Planeta Melancolia com o seu Planeta Terra de uma alma fria do “Em Busca do Tempo Perdido”. É a moça que tenta, tenta, mas não muda seu destino. Permanece, parada, num só lugar; ainda que tenha o sonho de correr por outros mundos... ruminando “Melancolia” e ainda buscado um tempo perdido, sempre.

>>> ouça aqui o Julio Pimentel falando sobre Proust <<<

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A ILHA

2011-12-01T11:47:00.001-08:00

“Hoje, o autor reencontrou uma Cuba destroçada e envelhecida, onde as novas gerações , os filhos dos anos 90, já foram contaminados pelo germe do consumismo.”

Por Elenilson Nascimento

Eu sempre achei Cuba uma grande contradição, mas a ilha do Fidel continua sendo o meu sonho de consumo. Antes do barbudo velho que parou no tempo bater as botas, eu tenho que aparecer por lá. Contudo, no início desse ano, um comunicado assinado por Raúl Castro previa a demissão de mais de 500 mil funcionários de sua máquina pública. E essa seria a realidade na ilha, que defendeu, por mais de meio século, o estatismo público.

Segundo estatísticas, mais de 80% da força de trabalho que representam 5,1 milhões de empregos, são orgulhosos servidores do Estado. Os ativistas e defensores do regime cubano devem estar se questionando do modelo adotado desde a época da famosa revolução orquestrada por Fidel, Che e cia e que hoje está ruindo. Mais de meio milhão estaria "excedente" no país. Ou seja, provavelmente será demitido numa segunda etapa. O corte é mais uma das inúmeras medidas “delicadas” econômicas do país em pelo menos 20 anos.

Quando leio alguma coisa sobre Cuba, impossível não lembrar logo do sofrimento de escritores como Reinaldo Arenas (*leiam o livro “Antes do Anoitecer”), Alejo Carpentier e muitos outros que foram presos por razões políticas e tiveram os seus direitos de liberdade podados, além de serem obrigados a fugir da ilha, com ajuda de intelectuais franceses. Não consigo entender essa alienação que o senhor Fidel provoca em algumas pessoas, como no caso do Fernando Morais. Tenho até uma conhecida professora que acha que Cuba é a coisa mais linda e prospera do mundo socialista. Babacas!

Esse livro de Fernando Morais, “A Ilha – Um repórter brasileiro no país de Fidel Castro”, lançado em 1976, parece mais uma reportagem doutrinaria sobre uma Cuba que não existe, mas que se tornou um dos livros de maiores sucessos editoriais brasileiros e se converteu num ícone da esquerda brasileira nos idos anos 70.

Contudo, 35 anos após a primeira edição de “A Ilha”, Fernando Morais (*autor de “Chato”, “Corações Sujos” (Prêmio Jabuti 2001), “Olga” e “Paulo Coelho”), desembarcou novamente em Cuba para reeditar uma trigésima edição com uma descrição dos efeitos causados pela queda da União Soviética, até então patrocinadora oficial da economia cubana, ao último bastião comunista do ocidente.
O livro foi reeditado com um pequeno caderno de fotos e prefácio em que Morais apresenta suas impressões sobre o país um quarto de século depois da primeira viagem. Mas só de pensar na implantação do socialismo como fruto de uma vitória bélica de alguns guerrilheiros barbudos é ignorar por completo o caráter ideológico da revolução cubana. “Orgulhosamente o pequeno país desafia um gigante, sem descuidar dos aspectos da vida social do seu povo”, escreveu Morais.

Mas ao ler esse livro-reportagem, percebe-se nitidamente que o grande mérito de Fidel e Che não foi derrubar Fulgencio Batista do poder, mas conquistar o apoio do povo. Fidel pode até ter aberto as portas para uma geração que lutou continuamente pelo socialismo, pela suposta “liberdade” e pela democracia – uma geração que levou Allende ao poder no Chile, que levou Daniel Ortega ao poder na Nicarágua, que levou a UNE a lutar contra a ditadura no Brasil e inspirou movimentos diversos de guerrilha como o PCdoB deflagrou no Araguaia, culminando com a recém chegada esquerda latino-americana ao poder com Chávez, Lula, Tabaré, Evo, Bachelet, Corrêa e Lugo. Contudo, essa tal liberdade propagandeada se mostrou, mais uma vez, mascarada em ditadura.

Foi muito engraçado ler esse livro do Morais, que parece ter ido a Cuba a turismo para manifestar opiniões deturpadas sobre o país. O autor fala dos jovens, das drogas, da saúde, de analfabetismo, do papel da mulher, de AIDS, de liberdade de expressão, da economia e da reforma agrária na Ilha que, segundo ele, nascia como uma criança prodigiosa na qual todos vislumbravam um potencial gigantesco. A Cuba revisitada por Morais, no entanto, é a prova, nem tão viva, mais enferma, de tudo o que o imperialismo capitalista é capaz de fazer para subjugar todos à sua ideologia.

Em nenhum memento no livro Morais se diz horrorizado com as moradias precárias e deterioradas e com as crianças que lhes pedem balas e chicletes nas ruas, como muito amigos meus me relataram sobre as suas viagens. Ainda hoje, há mendigos, alardearam alguns dos meus amigos, contradizendo o texto de Morais. Além disso, ouvir vários relatos criticando as filas gigantescas, os ônibus lotados e os espantos porque os cubanos não têm acesso a todos os serviços e bens de consumo.

Se o resultado de três meses de trabalho na Ilha de Fidel, em pleno clima de guerra fria e de repressão militar no Brasil, gerou uma edição número um da obra, publicada pela primeira vez em 1976, que se tornou rapidamente uma bandeira do braço esquerdo da política, sendo traduzida até nos Estados Unidos e em muitos países da Europa e da América Latina, o que eu poderia escrever numa resenha sobre esse livro? Mas definitivamente achei a obra demagoga demais. Não obstante por vender a imagem de um abrangente relato político e social cubano, o livro é, na verdade, um diário de bordo de uma viagem a ilha de Cuba por um fã do Fidel que, mais do que uma ilha territorial, ainda é uma ilha ideológica.

O que as palavras do autor tentam nos revelar é como as mudanças revolucionárias foram sendo implantadas pelos guerrilheiros, num processo de transformar da população cubana em agente modificador da realidade, ao invés de meros espectadores. Mas, com uma leitura mais atenta, comprovamos o fanatismo do próprio Morais com relação à figura do Fidel.

Ele chega a dizer que a prostituição é uma coisa que praticamente não existia na ilha, contudo lendo outras obras publicadas nesse mesmo período, vêem na existência de prostitutas e malandros nas ruas como prova definitiva de que Cuba ia e vai até hoje muito mal. Muitas pessoas que cometiam atos ilícitos, roubando produtos nas fábricas e cometendo delitos para matar a fome por causa do racionamento imposto pelo governo cubano. Fora os milhares de cubanos que procuravam deixar o país, rumo aos Estados Unidos e a outros países do Primeiro Mundo, para fugir da repressão e da pobreza.

Apesar do comprovado talento para a literatura, Morais não consegue aparar arestas de temas espinhosos, desvendando com mais cuidado e com olhos de um observador isento de fanatismo o socialismo cubano em capítulos dedicados a assuntos como educação, segurança, saúde, habitação, justiça, economia e cultura. Mesmo com a suavidade na escolha das palavras, o texto é, por muitas vezes, denso em informação, mais pobre em dados e de detalhes que poderiam fundamentar a opinião do autor com relação a toda aquela revolução que o Fidel estava proporcionando. Outro ponto falho é que a obra não oferece um parâmetro aos leitores, pela falta da conversão dos valores da época para a moeda de hoje.

Mesmo assim todas as edições desse livro foram esgotadas, passou mais de sessenta semanas nas listas de mais vendidos e foi traduzido na Europa, Estados Unidos e América Latina. Polêmico, o livro foi até acusado de fazer a apologia da Revolução Cubana e chegou a ser apreendido pela polícia em dois estados. Com o golpe militar de 1964, o Brasil rompera relações com o regime de Fidel, repetindo o que já fizera em quase toda a América Latina. Os passaportes brasileiros passaram a ostentar a advertência: "Não é válido para Cuba". Foi nessa atmosfera típica da Guerra Fria que Morais desembarcou em Cuba, onde passou três meses colhendo dados para uma reportagem que se tornaria histórica.

O livro ficou famoso por “revelar” aos brasileiros a ilha de Fidel, na época um país proibido pela ditadura militar. Talvez por isso, a imparcialidade de Morais tenha sido questionada, já que os pontos positivos levantados por ele em relação a Cuba são muitos e fantasiosos.

Muitas críticas podem ser feitas a Cuba, e mais especificamente ao sistema político, econômico e social que lá vigora - e que, naturalmente, não é perfeito. Há problemas na sociedade cubana, e muitos. Mas esse tipo de críticas superficiais, de quem se esquece de olhar no espelho, cai no ridículo. São críticas que partem ou de um preconceito ideológico, ou de um desconhecimento profundo da real situação de Cuba ou do simplismo que caracteriza as observações de turistas apressados e jornalistas despreparados, como foi o caso desse trabalho do Morais. Se o autor tivesse deixado o preconceito ideológico de lado e procurassem conhecer mais a realidade de Cuba, nós brasileiros saberíamos muito mais. (“A ILHA - Um repórter brasileiro no país de Fidel Castro”, de Fernando Morais, prefácio de Antonio Callado, 182 págs, Editora Alfa-Omega – 1978)

>>> Ouça aqui uma entrevista com Fernando Morais <<<

podcast: Portal da Metrópole

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UM LUGAR AO SOL

2011-11-29T03:27:00.001-08:00

“Quem associa o cinema brasileiro a cenas de violência e pobreza, se surpreenderá com esse documentário do pernambucano Gabriel Mascaro, que retrata o cotidiano dos moradores das mais desejadas coberturas do Rio, de São Paulo e do Recife.”

Por Anna Carvalho

Um documentário que gera perspectiva de pessoas que moram em coberturas em sua visão de mundo. Um documentário perfeito em termos de material imagético de cobrir essas vozes em sua narrativa, onde os planos de imagens são fantasticamente sintéticos das falas e das visões desses privilegiados do Recife, São Paulo e Rio de Janeiro num sentido de ocultar as realidades vistas de baixo ou de simplesmente projetar essas perspectivas, mérito de todo bom documentário.

Não pude deixar de notar uma família carioca composta por pai, mãe e um adolescente em que ela, a mãe, narrava a disputa entre traficantes do Morro de Dona Marta como algo bonito algo em torno de foguetes, ali naquele pequeno Fausto cosmo porque todos exibem uma pretensão de narrar a cobertura pelo viés do status, algo despretensioso para alguns, algo extremamente afetado para outros, mas o fato de ver o Rio de Janeiro como uma versão de uma madame que filma, filtra graus de uma cidade num plano dominante me fez pensar em como o resto dos brasileiros ficam a mercê de uma condição tão desfavorável em sua realidade baixa, venal, sem foco.

Na fala dessa mulher de meia idade, uma cidade, uma análise do governo patrimonialista e meio conveniente com a pobreza e depois ela, do altar da sua cobertura, dispara que a pobreza não é condicionante para que a pessoa seja bandida. O país visto de cima, dos silêncios, de uma espécie de diáspora consentida pelo capitalismo selvagem lhe permite ver num documentário que descerra a riqueza e seu delivery o quanto esse país cria bolhas de ressentimento banindo populismos baratos.

Um desses privilegiados diz: “Direito é meu hobby” e nessa fala, a síntese de alguém que mora do alto, que vê miudezas e que decifra sem pragmatismos a vida de meros mortais e emitindo juízo de valor de um país que se apresenta democrático. E eu pergunto a partir da provocação desse excelente documentário. E as pequenas alegrias não geradas pelo último tablet, como esse país alimenta essa anedota de democracia se vive por editar condomínios como belas bolhas multiuso?

Ver pessoas com hobbys me faz ver o quanto eu, vendo os meus pares de baixo como eles, sendo um pouco do exótico que esses narradores do cotidiano das cidades em suas realidades-pílula importam. Há gente muito rica e gente muito pobre nessa falácia que se chama Brasil e sendo ele emergente, há problemas muito sérios em tratar esse estigma de país que sim é pobre, mas alimenta uma diáspora muito elegante e sofisticada diante de silêncios de uma realidade opressora embora delicada, alegre, acomodada,amotinada em suas zonas de conforto.

Um módulo especial para a palavra humildade proferida por um rico que fala numa mesma frase em pequenas e recalques, reconhecimento de, por morarem em cobertura estarem mais próximo de Deus, num sentido de Deus ser uma vitrine in vitro para gente que se engaveta em coberturas ou pequenos espaços suseranos.

Ouvir falarem de peixes, simplicidade, reconhecimento faz com que ao ler “Um Punhado de Ossos” de Ferreira Gullar e pensar num sol a pino para que esse branco nos ofusque essa pátria resignada em fabricar diferenças sociais como se fabrica sonhos enlatados pelas telas de amenidades da Globo. (“UM LUGAR AO SOL, de Gabriel Mascaro, documentário sobre a visão de mundo de pessoas de altíssimo poder aquisitivo – 2009).

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NEFERTITI

2011-11-23T13:07:00.000-08:00

“Esse livro não só contém uma grande quantidade de erros históricos, como espelha uma visão subjectiva e deturpada da autora em relação às suas personagens pelo que está longe de ser uma biografia.”

Por Elenilson Nascimento

Este livro foi numa palavra: decepcionante! Trata-se da biografia de uma das mulheres mais belas, influentes e famosas do antigo Egito, contando-nos a história do seu apogeu como a “grande esposa real” e da influência que teve na política egípcia. As origens familiares de Nefertiti são pouco claras e nesse livro (romanceado) de Michelle Moran chega a ser constrangedor.

O seu nome significa "a mais bela chegou", o que levou muitos investigadores a considerarem que Nefertiti teria uma origem estrangeira, tendo sido identificada por alguns autores como uma princesa do Império Mitanni (*império que existiu no que é hoje a região oriental da Turquia).

Sabe-se, porém, que durante o reinado de Amen-hotep III chegaram ao Egito cerca de trezentas mulheres de Mitanni para integrar o harém do rei, num gesto de amizade daquele império para com o Egito – e Nefertiti pode ter sido uma dessas mulheres, que adotou um nome egípcio e os costumes do país –, mas no romance de Moran ela é mostrada como uma conhecida da família do rei, filha de um alto funcionário egípcio responsável pelo corpo de carros de guerra que chegaria a ser faraó após a morte de Tutankhamon.

Mas esse livro foi muito mal escrito, mas como entrou na lista dos mais vendidos de revistas semanais, então, muitos consideram uma obra prima, contudo existe muita porcaria disfarçada de literatura em circulação no mundo. E com certeza você já teve a infelicidade de topar com algo do gênero. Então, faça uma boa ação: entre aqui e avise todo mundo, para que ninguém volte a cair no mesmo erro. Este blog serve para isso também – é um grupo para paladinos da resistência contra as enganações que vem minando o merecido lugar da verdadeira literatura, entupindo a massa ignara com bobagens "edificantes" e charlatanismos em geral, desvirtuando a bela arte da escrita.

E esse livro de Michelle Moran foi feito a facão. Um monte de notinhas copiadas do Google que não leva ninguém a lugar nenhum. Qualquer leigo de primeira viagem descobre logo que não se sabe, por exemplo, que idade teria Nefertiti quando casou com Amen-hotep (o futuro Akhenaton), mas o livro, além de constatar a idade de 13 anos, ainda descreve em detalhes a festa de casamento. Essa história de Nefertiti e Akhenaton, dois dos líderes mais emblemáticos da civilização egípcia, sempre foi um tema que me interessou particularmente, mas talvez por isso, tivesse grandes expectativas para este livro... expectativas essas que não foram correspondidas.

“Enquanto o sol se punha sobre Tebas, derramando seus últimos raios sobre os penhascos de calcário, nós caminhávamos numa longa procissão através da areia. Numa sinuosa linha que serpentava entre os montes, os vizires do Alto e do Baixo Egito vinham à frente, seguidos pelos sacerdotes de Amon, com milhares de pranteadores à retaguarda. A areia esfriava rapidamente nas sombras. Eu podia sentir os grãos entre os dedos em minhas sandálias e, quando o vento soprou sob minha túnica de linho fino, estremeci. Deixei a fila para ver o sarcófago, carregado num estrado por uma manada de bois para que o povo do Egito soubesse quão grandioso e próspero fora nosso príncipe herdeiro. Nefertiti ficará com inveja por ter perdido este evento. Contarei tudo a ela quando chegar em casa, pensei. Se ela for gentil comigo”, assim escreveu a escritora em textos longos, diálogos inacabados e personagens estranhos e fora do contexto impregnam as páginas.

Segundo a sinopse, esta obra de Michelle Moran, deveria retrata a vida de Nefertiti, e ainda segundo a sinopse, esta obra é bibliográfica. Em relação a este último ponto, sempre tive as minhas dúvidas, uma vez que não existem vestígios suficientes da vida desta rainha para "construir" uma biografia bem fundada da sua vida. Sabe-se, contudo, que esta rainha e o seu marido formam os primeiros monoteístas da História.

Mas esse livro “Nefertiti”, não só contém uma grande quantidade de erros históricos (o que devia ser impossível numa obra bem investigada, segundo a contracapa) como espelha uma visão subjectiva e deturpada da autora em relação às suas personagens pelo que está longe de ser uma biografia, sendo antes uma obra de ficção, um romance mal escrito.

A Nefertiti de Moran é apenas mostrada como uma “periguete louca pra dar” para qualquer um que lhe dê poder e riqueza. Akhenaton, por sua vez, é mostrado de forma oca, como um homem violento, inseguro e pouco inteligente; condena a sua visão (a mudança religiosa efetuada por este líder) e apesar de nos apresentar a principal razão para ela (a tentativa de dispersar o poder dos sacerdotes do deus Amon, que neste período era tanto que podia influenciar as decisões de vizires e Faraós), condena-a não lhe reconhecendo qualquer mérito, como o fazem muitos historiadores.

E a Nefertiti, mostrada como uma rapariguinha mimada, se arrasta de forma confusa, e ler sobre ela neste livro fez-me lembrar o último filme sobre Marie Antoinette (*dirigido por Sofia Coppola e com a linda Kirsten Dunst no papel título) e a maneira como a sua personagem parecia uma líder de claque fútil e parvinha, pois essa Nefertiti barraqueira comporta-se de um modo infantil e petulante durante a maior parte do livro, recuperando apenas um pouco no final do livro.

Mas depois de terminar essa árdua tarefa da leitura desse livro, tornei a ficar com esta questão na cabeça, a velha discussão entre o que é um livro "bom" e um livro "ruim". Queria ter exposto aqui logo o que penso sobre isso, mas em função da preguiça e do livro ser muito ruim achei que pouca gente ia querer ler e decidi guardar o tema mais aprofundado para uma outra ocasião.

E novamente aviso que esse “Nefertiti”, de Michelle Moran, se trata apenas de um texto acadêmico e fantasioso, e que a intenção é justamente vender como água, já que todas as revistas (que provavelmente não leram uma linha sequer) acharam a obra maravilhosa. Mas acho que as pessoas que entram aqui no COMENDO LIVROS é justamente esse pessoal que adora participar da discussão e têm próprias ideias. E acho que isso é o que torna o blog mais legal, fazer com que todo mundo pense junto sobre literatura.
Mas ainda sobre a relação às discrepâncias históricas desse livro, há muitas que podem ser apresentadas aqui; nomeadamente no que respeita aos atos políticos e reinado do Faraó e num âmbito mais geral, erros que demonstram uma total incompreensão por parte da própria autora, da sociedade egípcia; onde, muitas vezes, pensei até estar a ler sobre uma sociedade medieval do livro “Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien.

Por exemplo, a autora Michelle Moran confunde os “haréns egípcios” com os dos sultões otomanos; fala-nos também de “dinheiro” quando é bem conhecido o fato de que a sociedade egípcia era uma sociedade de trocas e que o dinheiro só foi introduzido quando da chegada dos gregos. Contudo, será que a autora achou que esse seu livro "Nefertiti", portanto, por ser uma obra de ficção; mas não se deve dar grande valor às informações históricas nela contidas, sob pena de se conceber uma ideia errada sobre a sociedade do Antigo Egito?
”Os sacerdotes de cabeças raspadas caminhavam atrás de nossa família, pois éramos mais importantes que os representantes dos deuses. O incenso que balançavam em esferas douradas me fazia pensar em gigantescos percevejos, empestando o ar onde quer que fossem. Quando a procissão do funeral alcançou a entrada do vale, o chocalhar dos sistros cessou e os pranteadores silenciaram. Em cada colina, famílias se reuniam para ver o príncipe, e agora baixavam os olhos enquanto o sumo sacerdote de Amon executava a Abertura da Boca para devolver os sentidos a Tutmósis na Outra Vida. O sacerdote era mais jovem que os vizires do Egito, entretanto, homens como meu pai abriram caminho, submetendo-se a seu poder quando ele encostou um ankh dourado à boca da figura no sarcófago...”, escreveu sobre um funeral, logo no início do livro.

Hoje, porém, eu acredito que a questão que coloco aqui é outra. Não implicância com a autora, mas o fato da escolha de um caminho de abordar assuntos dos mais fáceis. Contudo, há muitas implicações por trás de qualquer afirmação que eu possa fazer. Afinal, quais critérios utilizaríamos para julgar um livro como bom? Isso nos leva a outros problemas. Há uma linha mais seguida pela crítica literária brasileira que, por exemplo, tende a não valorizar muito os livros de entretenimento. Se o livro tiver esse intuito, dificilmente será bem visto. Já outros grupos de pessoas têm posição radicalmente oposta, acreditam que o livro tem que entreter e apenas isso, não dão muita atenção a qualquer outros valores (estéticos ou ideológicos) presentes na obra. Mas creio ainda que se não estivesse realmente à espera de ler um livro bem pesquisado e suportado por fatos históricos sólidos não teria ficado tão desiludida e teria gostado bem mais do livro, que no fundo não é mau de todo de se ler. (“NERFETITI”, de Michelle Moran, romance, 416 págs, Suma de Letras/Objetiva – 2009)

>>> Capítulo 01 <<<

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA (O Sobrinho do Mago)

2011-11-21T05:23:00.000-08:00

“Todos conquistam o que desejam, mas nem sempre se satisfazem com isso.”

Por Elenilson Nascimento

Antes que me apedrejem, vou avisar de antemão que adoro essas histórias de fantasia. Mas um pouco menos com a série do Harry Potter. Não sou do tipo que se esquiva de uma boa história apenas por ela tratar de fatos que estão além do que é possível ou verossímil. Pelo contrário. A vida é tão sem graça que essas histórias acabam complementando o barato. Então, desde o momento em que um poste de luz brotou e cresceu em Nárnia, eu marquei os livros de C.S. Lewis como sendo uma das minhas histórias favoritas, independente do que pudesse vir dali em diante.

E quem nunca quis viajar até o fim do mundo em um navio mágico, viver aventuras e ver a magia acontecer na frente de seus olhos, ver a criação de um novo mundo, entrar por uma porta de um guarda-roupa e através dela estar em um mundo cercado de monstros, mistérios, reis e rainhas, ser considerado um rei, conde, rainha ou lady e poder acariciar a juba de um poderoso leão?

A coleção trata-se na verdade de seis histórias que se complementam, com um enfoque claro para ser lida por crianças, não apenas por seu tom leve mas principalmente pelos comentários engraçados e “conselhos” para os pequenos leitores do autor (*como as várias vezes em que ele deixa absolutamente claro que é uma péssima ideia trancar-se dentro de um armário).

O mundo de Nárnia é habitado por criaturas mitológicas, animais falantes e alguns poucos humanos. A mágica ali é eficaz nas histórias onde bem combate o mau e o poderoso Aslan é o leão redentor responsável pela sua criação, criou Nárnia através do seu canto, como relatado nesse “O Sobrinho do Mago”.

Esse volume é um livro publicado originalmente em 1955 como parte de uma série de livros do mesmo autor, que nos conta a criação do mundo de Nárnia e de como o professor dono da casa que contém o guarda-roupa entrou na história. Nela também se conhece o caráter multiverso de Nárnia com o seu Bosque entre Mundos, que possibilita acesso a diferentes mundos através de lagos de dois anéis, e a cada história propicia passagens diferentes do nosso mundo para o mundo de Nárnia.

Nesse volume “O Sobrinho do Mago”, depois de muitas aventuras, dois amigos retornam para o nosso mundo, e um garoto chamado Digory trás para a sua mãe que estava doente uma maçã que veio de uma arvore cujo frutos eram mágicos, prateados e dariam a vida eterna em Narnia, e ela é curada. Ele planta as sementes da maçã no quintal fazendo nascer uma grande macieira que mais tarde forneceu a madeira para o guarda-roupa que aparece em “O Leão e o Guarda Roupa”, outro livro desta série. “As Crônicas de Nárnia” já ganharam adaptações para o rádio, TV e, lógico, cinema. Narrando o desenvolvimento do mundo de Nárnia desde o primeiro dia, quando foi cantado por Aslan (*o leão – observem – é uma metáfora de Jesus Cristo) até sua derrocada final com o apocalipse e o renascimento das almas no paraíso. E se em algum lugar você teve a impressão de já ter ouvido algo assim antes, não alimente mais nenhuma dúvida: sim, são histórias bíblicas, adaptações dos mitos da criação de nosso mundo ao ambiente de Nárnia. Com direito, inclusive, a árvore do fruto proibido.

Isto não desmerece a obra como um todo, ao contrário. Conhecer as lendas que serviram de base para a obra de Lewis apenas melhoram o sabor de se atravessar as impressionantes setecentas páginas do volume único seguindo (*recomendo que compre a coleção separadamente). E através dos livros de C. S. Lewis, entramos em um mundo que nos faz sonhar e desejar estar em Nárnia, onde a cada história, cada capítulo é melhor que o anterior.

Os personagens mudam constantemente conforme a obra avança, apesar de sempre terem alguma ligação entre um livro e outro, seja sendo lembrados através das lendas antigas deste mundo, seja por visitarem lugares que existiram em outras eras (ainda que um pouco mudados). Aparentemente, Nárnia é constantemente visitada e salva por um grupo de crianças londrinas, mas como lá o tempo corre de forma diferente, às vezes, um ano aqui pode significar milênios lá, ou apenas alguns poucos anos.

Mas se você assistiu a algum dos filmes Disney e gostou da magia que se esconde por detrás deste mundo onde animais falam e lutam e crianças reinam, não perca mais tempo e procure ler o quanto antes. E se você não curtiu, igualmente procure dar uma chance ao livro. Talvez sobre um espacinho de seu tempo para aventurar-se em Nárnia. ale a pena conferir. ("AS CRÔNICAS DE NÁRNIA - O Sobrinho do Mago", de C. S. Lewis, romance, 184 págs - Martins Fontes). Abaixo algumas sutis mensagens no livro:

"Estou do lado de Aslam, mesmo que não haja Aslam. Quero viver como um Narniano, mesmo que Nárnia não exista." (Brejeiro)

"Nada acontece duas vezes da mesma maneira." (Aslam)

"E aí aconteceu uma coisa muito engraçada. As crianças não tinham ouvido falar de Aslam, mas no momento em que o castor pronunciou o nome esse nome, todos se sentiram diferentes. Talvez isso já tenha acontecido a você em sonho, quando alguém lhe diz qualquer coisa que você não entende mas que, no sonho, parece ter um profundo significado – o qual pode transformar o sonho em pesadelo ou em algo maravilhoso, tão maravilhoso que você gostaria de sonhar sempre o mesmo sonho."

“Você duvida do seu valor! Não fuja de quem você é!”

“Nenhuma alta sabedoria pode ser atingida sem uma dose de sacrifício.”

“– Está também em nosso mundo?

– Estou. Mas tenho outro nome. Têm de aprender a conhecer-me por esse nome. Foi por isso que os levei a Nárnia, para que, conhecendo-me um pouco, venham a conhecer-me melhor.” (Edmundo e Aslam)

“Chorar ajuda por um tempo, mas depois é preciso para de chorar e tomar uma decisão.”

“Vocês não devem fazer coisa alguma para voltarem a Nárnia. Nárnia acontece. Quando menos esperarem, pode acontecer. (..) O que é que estão ensinando às crianças na escola?”

“Acho que não vou querer ficar vivo depois que os outros todos que conheço já tiverem ido. Prefiro viver o tempo normal, morrer e ir para o céu.”

“Tenho a impressão de que nós chegamos àquele país onde tudo é permitido.” (Pedro)

“Essa Susana!Agora só pensa em lingeries, maquiagens e compromissos sociais. Aliás, ela sempre foi louquinha para ser gente grande.” (Jill)

“Tudo que é eterno está eternamente acima do tempo.” (C. S. Lewis)

“Vamos supor que nós sonhamos, ou inventamos, aquilo tudo - árvores, relva, sol, lua, estrelas e até Aslam. Vamos supor que sonhamos: ora, nesse caso, as coisas inventadas parecem um bocado mais importantes do que as coisas reais. Vamos supor então que essa fossa, este seu reino, seja o único mundo existente. Pois, para mim, o seu mundo não basta. E vale muito pouco. E o que estou dizendo é engraçado, se a gente pensar bem. Somos apenas uns bebezinhos brincando, se é que a senhora tem ração, dona. Mas quatro crianças brincando podem construir um mundo de brinquedo que dá de dez a zero no seu mundo real. Por isso é que prefiro o mundo de brinquedo. Estou do lado de Aslam, mesmo que não haja Aslam. Quero viver como um narniano, mesmo que Nárnia não exista.” (Brejeiro)

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OS INFAMES DA HISTÓRIA

2011-11-17T06:22:00.000-08:00

“Um livro muito interessante que mostra a ‘interdição’ e punição da feiúra de pobres, escravos e deficientes no Brasil.”

Por Elenilson Nascimento

Se hoje o direito básico dos idosos, dos portadores de alguma deficiência física e mental, pobres, feios, mal vestidos e os chamados fora dos padrões nem sempre é respeitado, imagina isso na época da escravidão e da Inquisição no Brasil.

E se a descoberta de novas terras por navegadores portugueses e espanhóis alimentou a imaginação dos europeus e fomentou uma visão paradisíaca do Novo Mundo com respeito a essa “visão do paraíso” nos trópicos, como explicar, se a feiúra, a pobreza e as doenças são coisas universais, onipresente, porque então quase ninguém ousou escrever a sua história?

Ninguém? Pelo contrário. A psicóloga e historiadora Lília Ferreira Lobo resolveu dissecar essa parte podre da nossa sociedade numa obra pioneira sobre o tema: “Os Infames da História – Pobres, Escravos e Deficientes no Brasil”. Um livro, como eu poderia dizer, demasiadamente revelador. Resultado de uma alentada pesquisa de doutoramento, obras que normalmente eu não gosto pelo excesso de referências, mas, pelo contrário, nessa obra autora consegue nos arrastar ao longo de quatro séculos para conhecermos de perto como eram vistos, ignorados ou tratados os escravos, pobres e deficientes do Brasil. A autora nos conta que na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro, por exemplo, os surdos-mudos eram considerados da “primeira classe das afecções mentais”, onde a fraqueza de espírito se subdividia em: demência, idiotia, imbecilidade, surdo-mudez, fraqueza e espírito e agonia.

O livro convida-nos a analisar as deficiências como “instituição” inserindo-as em sua historicidade, promovendo sua visibilidade. E demonstra que o momento em que surgem cuidados com a diferença é também aquele em que começam a se fabricar os sentidos que lhes atribuímos e a preocupação (ou não) com o destino dos que não eram como os outros. Um bom exemplo foi a história de um “menino com rabo”, um garoto recolhido em uma casa de caridade, caboclo que tinha uma anomalia: tinha um espinhaço de mais ou menos 7cm que todos consideravam um rabo de cão. Como se fora um macaco, que enrolava-se e tendia-se a crescer.

O livro se divide em quatro partes, recheadas de densas informações e atualizadas discussões teóricas e bibliográficas no qual, muitas vezes, me vi perdido pelo excesso de informações e o vasto contingente de fontes documentais, de crônicas de viajantes estrangeiros a denúncias da Inquisição, teses de medicina, livros de higienistas e criminalistas que alimentam os robustos capítulos. “Não foi, portanto, a Inquisição moderna que identificou essas pessoas e as puniu, nem as considerou endemoniadas por sua anomalia. Os eugenistas do século XX, estes sim, é que, julgando-as portadoras de perigo social, propuseram sua extinção”, conta-nos a autora.

A primeira parte do livro trata das monstruosidades resgatadas dos relatos de viagem do Renascimento à teratologia, ciência dos monstros e dos degenerados, que, no século XIX passa a discutir estragos na espécie humana. “Em todos os casos, para as doenças e deformidades da população havia poucas possibilidades de tratamento. (...) Sífilis e tuberculose eram doenças comuns entre negros e brancos; esta, em especial, dizima famílias inteiras”, escreveu.

Já na segunda, a autora explora o material produzido pelas visitas do Santo Ofício analisando casos tão surpreendentes quanto o de Brites Fernandes de Camaragipe, aleijada e mentecapta, perseguida e condenada por deficiência mental. A idiotia, nesses tempos, era vista como um defeito moral. Mais eloquente do que a Inquisição foi outro tribunal: o da eugenia. Esse perseguia “negros tolos”, onanistas, pederastas, cegos, surdos-mudos, prostitutas e jovens delinquentes. “Mas esse escravo nefasto era útil à medicina. Sua existência mantinha aceso o terror da doença”.

Há séculos, os feios e “diferentes” servem de bode expiatório a sociedades muito seguras de suas verdades ou do discurso de suas elites, sempre dispostas a determinar modelos ideais. A autora ainda enfatiza que “não houve instituição mais duradoura, mas persistente e mais conservadora do que a escravidão no Brasil, o último país do mundo a extingui-la – atravessou incólume quatro séculos da história brasileira”. E até hoje vivemos sob a tirania da perfeição física. Todos queremos ser sadios, magros, jovens para participar da sinfonia do corpo magnífico, quase atualizando as intolerantes teses estéticas dos nazistas, mas, infelizmente, ainda vivemos o tempo da didatura da beleza.

Numa outra ponta do livro, criaturas como madre Teresa de Calcutá que conheciam de perto os horrores do sofrimento físico, que dizia que o trágico da “feiúra” de um leproso, era a sua solidão e o fato de ser indesejável, rejeitado é celebrada como uma das poucas que fez algo diferente no meio de tanta ignorância. Nina Rodrigues também é lembrado, pois, segundo a autora, distinguia, ente aqueles, os sudaneses, porque eram considerados puros e, embora fossem inferiores aos brancos, estavam muito acima de outras raças africanas como os bantos. Mas, ainda segundo a autora, tanto as teses de Nina Rodrigues como as do psiquiatra Belford Roxo não ofereciam saída para a nacionalidade. Que futuro teria o Brasil povoado por uma escória de negros e mestiços?

Pelo visto, no passado, o preconceito foi mais complexo e doloroso. A utopia de uma sociedade organizada e produtiva, constituída só por exemplares perfeitos da espécie humana, estava em curso com o apoio de renomados médicos do século XIX. Os remédios? Esterilização, extermínio, embranquecimento. Na terceira parte do livro, Lilia Ferreira Lobo se debruça sobre as marcas da deficiência no corpo de escravos, parcela dos que os teóricos chamavam de “humanidade inferior”. E conta a trajetória dos descartados, dependentes da caridade pública e das redes de solidariedade montadas pelos próprios cativos.

Ela conta ainda que os “doutores” da época acham que “o resultado de ininterruptas alianças entre mestiços é uma classe de pessoas em que o tipo puro desapareceu e com ele todas as boas qualidades físicas e mentais das raças primitivas, deixando em seu lugar bastardos tão repulsivos quanto cães amastinados...”. Terrível não? Doenças, mutilações, suicídio, fome e castigos eram ao mesmo tempo causa e consequência da existência destes “fardos sociais”. E o que dizer de sua inserção no mundo do rendimento e da cidade?

A autora enfatiza que durante o período colonial, as principais cidades brasileiras contaram apenas com o único hospital mantido pela irmandade da Misericórdia. “Governadores e câmara municipais pouco se importavam com o destino dos doentes, desvalidos, inválidos ou indigentes – nem para assistir a comunidade banca que emigrara para a Colônia”.

Na última parte deste alentado trabalho, excelente é sua contribuição sobre os estabelecimentos especializados como o Imperial Instituto dos Meninos Cegos, o Instituto dos Surdos-Mudos e o Pavilhão-Escola Bournevelle para crianças, ainda tão pouco estudados. Esse último substituiu o hospício que na pena de Olavo Bilac era a “Casa do Sofrimento”: habitada por alucinações, ali tudo respirava miséria e abandono, e as crianças viviam pelo chão, gritando e se arrastando como “animais malfazejos”. O único alimento, além da ração diária que recebiam, era o carinho de certa Tia Ana, uma “cabocla louca” e segundo o poeta, doida de amor pelos filhos que não tivera. “O personagem principal do hospital, até o século XVIII, não é o doente que é preciso curar, mas o pobre que está morrendo”.

A questão da educação também é tratada pela a autora: “Se ensinar as primeiras letras era profissão desprezível (como hoje, em outro contexto, ainda o é), sujeitando-se a ela os incapazes para qualquer outra ocupação, pode-se supor o efeito de tal aprendizagem para qualquer outra ocupação”. Pelo visto as coisas não mudaram tanto assim! E por meio de um trabalho de fôlego e visivelmente apaixonado, a autora se junta à luminosa constelação de psicanalistas que vem se debruçando sobre a História e emprestando sua escuta sensível ao passado.

Hoje, os aliciadores (gatos) e “novos escravos” têm baixa escolaridade, idade média de 45,8 anos, são na maior parte nordestinos e vivem nas regiões Norte e Centro-Oeste.

E nele, atenta àquilo que o corpo tem a dizer. Lugar de poder, emblema de identificação, máquina de suplícios da modernidade o corpo fala, conta e reconta. Para sorte do leitor, Lília está lá para encontrar as palavras certas, e registrar suas dores num livro inspirado e corajoso. “Existências infames: sem notoriedade, obscuras como milhões de outras que desapareceram e desaparecerão no tempo sem deixar rastro — nenhuma nota de fama, nenhum feito de glória, nenhuma marca de nascimento, apenas o infortúnio de vidas cinzentas para a história e que se desvanecem nos registros porque ninguém as considera relevantes para serem trazidas à luz. Nunca tiveram importância nos acontecimentos históricos, nunca nenhuma transformação perpetrou-se por sua colaboração direta. Apenas algumas vidas em meio a uma multidão de outras, igualmente infelizes, sem nenhum valor. Porém, sua desventura, sua vilania, suas paixões alvos ou não da violência instituída, sua obstinação e sua resistência encontraram em algum momento quem as vigiasse, quem as punisse, quem lhes ouvisse os gritos de horror, as canções de lamento ou as manifestações de alegria”, escreveu a autora.

O que se podia fazer por um corpo em sofrimento? Aparentemente nada era feito por esse “outro” sofrimento feito de negação. Anônimos, os que são “defeituosos”, simplesmente vêem seus corpos recusados e a inclusão do “idiota” nas “diversas espécies de alienados” em distinções e assimilações. Hoje através da fotografia, dos filmes, a televisão, cinema são mostrados os espelhos que dão ao homem moderno o conhecimento objetivo de sua própria imagem. Mas, também, a forma subjetiva que ele deve ter aos olhos de seus semelhantes. Numa sociedade de consumo, a saúde aparece como motor do bom desenvolvimento da existência e a imperfeição é vivida como um drama. Daí a multiplicação de clínicas de cirurgias milagrosas. A autora aborda esse universo extremamente amplo e plural que atravessa quase quinhentos anos da história da sociedade brasileira. À luz das propostas metodológicas de Foucault, Lilia Lobo busca desnaturalizar as marcas dos corpos deficientes, “em seu caráter tão arraigadamente biológico”, historicizando-as. Um excelente livro! (“OS INFAMES DA HISTÓRIA – Pobres, Escravos e Deficientes no Brasil”, de Lilia Ferreira Lobo, sociologia, 451 págs, Editora Lamparina – 2008)

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